中国传统陶瓷装饰经历了相当长一段注重表现工艺性的时期。如雕花、堆塑、颜色釉等。在此期间,工艺匠人在制作过程中起到了重要作用,创作出许多美轮美奂的工艺品。随着文人画家进入到陶瓷装饰领域,人们意识到了陶瓷装饰的绘画性表现,陶瓷艺术家所创作的作品更加丰富,更具有生命力。古往今来取得重大成就的艺术大师,大都提倡到实际生活当中去,强化自身的创造性。写生作为艺术家创作的源泉,古今不变。唐代张璪提出的“外师造化,中得心源”是中国传统绘画的写生法则,陶瓷画家也应通过写生来培养自己的艺术感受力,不断地积累创作素材,向生活学习,将写生所得运用在陶瓷绘画中,创作出更加优秀的艺术作品。本论文通过分析古今陶瓷绘画作品及近现代艺术家创作经历,对陶瓷绘画中写生对创作的重要性进行研究,从陶瓷绘画创作前期的写生入手,通过分析谢赫六法论,结合陶瓷绘画的工艺性特征并结合创作实践,分析风景陶瓷绘画的画面布局、表现形式、笔墨与意境营造,对陶瓷绘画的写生向创作的转换过程进行探究,旨在阐明写生对陶瓷绘画创作的重要性,从而唤起广大陶瓷绘画创作者的写生创作意识。