在西方绘画史上，关于修拉的标签通常是点彩主义者和新印象派领袖，然而，他也是最善于融汇前人成果的画家之一，尤其在构图和造型方面。不过，修拉对艺术史文脉的借鉴长期缺乏世人应有的重视和研究。虽然自二十世纪中叶后，多位西方学者在此课题上颇有建树，但仍有止于印象、论证不足，甚至存在相互矛盾之处。因此，它仍需进一步探究。
　　本文以修拉绘画在构图与造型方面的来源为研究对象，分为上下两篇、六章内容探讨修拉主要作品与某些前人作品在构图与造型中的传承关系，并且通过相关作品在造型上的联系，探讨其绘画的社会生活来源。上篇分为三章对艺术史家就这一课题的研究作回顾与综述，简要述及修拉所处的印象派艺术危机的背景和他的分色技法、理论及其来源；下篇为作者所做研究的阐述与论证，分三章分别就修拉绘画变革的现代意义、其绘画中构图和造型的来源问题进行论述。
　　作者运用绘画实践与相关理论知识，总结修拉绘画中的饰带状安排、几何学秩序、形状的重复叠置以及人群的分层结构等四种构图特质，并通过考查、比对、分析与论证指出它们多元而复杂的文脉渊源。其中，对修拉主要作品构图中的几何学秩序进行的精细分析，在饰带式构图和形状的重复叠置方面建立的修拉与曼泰尼亚之间的联系，以及对修拉作品中群组单元多层复制手法的提出都是本文的创新所在。通过对作品图像的比对与分析，对艺术文脉的考查与论证，本文也建立了修拉在造型方面和艺术史及所处社会生活的新的联系，廓清了修拉从十九世纪艺术上溯到古典传统，再回到时代生活的取源路径。文章进一步修正和拓展了修拉与米勒、夏凡纳等人在造型上的联系，为修拉作品中某些造型指认了更为可信的古典来源，并调和了博伊姆和汤姆森关于修拉与弗兰切斯卡之间联系的完全对立的观点；另外，论文利用修拉创作中源自其早期素描或杂志漫画的造型尝试追索了其艺术的生活来源。除此之外，本文也为探讨画家学习前人的方法论提供了一个个案，为身处当下绘画危机中的画者展现了一种启示。