约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪德国浪漫主义作曲家,在西方音乐史上他同巴赫、贝多芬比肩齐名,被称为“3B”作曲家。文章以勃拉姆斯音乐中的典故现象为主线,探究勃拉姆斯使用音乐典故这一修辞手法的个人和社会的因素、引述音乐文本与源音乐文本间之间显性与隐性的关联,从而进一步思考音乐典故在其艺术创作中所具有的艺术功能和深层意涵,并审视这一手法对勃拉姆斯在浪漫主义思潮中不断回归和重建古典意识所起到的重要作用。全文共分为绪论和三个章节。绪论部分对国内外勃拉姆斯音乐典故及勃拉姆斯音乐观的研究进行梳理,重点解决了音乐典故的溯源和概念界定问题。第一章分别从社会和个人两大因素切入,还原了作曲家在19世纪艺术大环境之下的创作语境,阐明勃拉姆斯形成独特个人风格的历史和文化背景,总结作曲家在其艺术实践中所传递出的艺术趣味,及其使用音乐典故修辞手法的心理动机和真正创作意图。第二章从代表性的音乐文本着手,分析和归纳了引述音乐文本与源音乐文本之间的共通性,进而阐明主题旋律和结构框架的类同构成音乐之间的表层关联,艺术符号和作品内涵的相似建构起音乐之间的深层意义互通。第三章在前两章的基础上,借助对勃拉姆斯音乐典故中的象征、情感表达、游戏这三种艺术功能的考察,凸显音乐典故手法在勃拉姆斯艺术表达中的特殊价值,进而指出勃拉姆斯通过反复引用、再现、模仿前人的音乐材料,赋予作曲家及其作品更多的艺术语言,以及丰富的艺术审美旨趣,这不仅实现了古典音乐体裁的复兴,更是以音乐典故这种特殊的手段作为支撑,从而使勃拉姆斯进入属于自己的全新时代。