论文部分内容阅读
[摘要]:青歌大奖赛的“原生态唱法”自13届青歌赛以来得到了广泛关注，因其贴近生活的纯净唱法受到广泛欢迎，同时又因为走向舞台的功利化特征受到了争议。本文将从客观的视角来认识“原生态唱法”的现实意义，并提出继承和发展的思路。
[关键词]:原生态唱法 青歌赛 继承 发展
一、“原生态”的独特魅力
“原生态”概念最早引起广泛关注是由于杨丽萍领衔的《云南映象》，这是一场魅力独具的演出——以商业的形式全权演绎了存活于民间的舞蹈。当时，舞蹈全部取自云南少数民族民间舞蹈，演员大部分是云南田间地头的农民。这一朴实的形象以明快动人突破了人们的流行审美观并因为商业炒作的介入而大获全胜。之后，中央电视台第13届青年歌手大奖赛原生态组的比赛在全国范围内引起不小的轰动，来自全国各地的原生态歌手用风格各异、极具地方色彩和生活气息的歌喉征服了电视机前的观众。“原生态”于是成为了一个炙手可热的名词。“原生态唱法”中的关键字“原生态”这一概念并不是青歌赛中的名词，而是从自然科学上借鉴而来的。
“原生态民歌”是老百姓很自然地表达出的东西，“原生态唱法”是区别于学院派民歌唱法的一种说法。学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，“原生态唱法”却是一种原始的未加工过的唱法。原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的具有“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。民歌的语言朴实生动，从生活中凝练而来，它并不是生活的简单演练，它也讲究韵律美感，讲究比兴等传统的诗歌手法。民歌源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。2006年，央视举办的“青歌赛”取消了专业组和业余组的分别，并在美声、民族和通俗三个组别的基础上增加了原生态和组合演唱两个组别，原生态首次亮相青歌赛。
二、原生态：警惕商业化丢失淳朴符号
现代社会，追求物质的满足和流行的节奏，很多打动人心的元素渐渐被抹杀。工业社会推崇科学化、规范化，而科学化、规范化使我们具备了批量生产歌手的能力，却抹杀了歌手的个性和创造性，千篇一律的歌手多了就失去了质感。“原生态唱法”的出现给了我们一种亲近自然、回归自然的想象，给了我们乡愁、童年的记忆，内心的感动。这种朴实、有乡土风情，没有华丽装饰的方式唤起人真实的记忆，感召着人们跟现实相悖的内心。
原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法“原生态”文化，指的是根植于某个地域并且反映当地历史人文等特征、没有经过商业开发的文化形态。
原生态的出现还是为那些来自田间地头的歌手们给予了极大的展示空间。青歌赛本身也有一个娱乐大众的目的。唱歌本身是听觉的艺术，但如果借助媒介的传播，便具有了些许综合艺术的性质，并且会按照大众的标准来审评和产生变化：既要照顾观众的听觉审美，又要顾及大家的视觉感受，还要面临市场的考验。不可否认，原生态的出现给人们带来了前所未有的新鲜感。那么，时间一长，如果不变化和适应人们的需求，就会被听众抛弃，被市场淘汰。可见，无论现在原生态多么受欢迎和推崇，还是不能停留在现在的位置上，要努力发展，不能在荣誉面前失去了进步。
三、原生态：珍贵文化的诉求
“原生态”这一新概念的出现，是由于近年来经济的发展和文化元素的多元化而开拓出来的一种特有的文化形式，在时尚、快餐文化流行的社会背景的下，传统意义上的文化、艺术从概念到发展，从隐藏到走向市场的一个必然结果。现代社会的规范化，让很多没有门派的艺术形式难登大雅之堂，因为其本身范围的狭窄和发现的力度、保护的力度不够而被主流艺术排斥在外。它现在主要面临着几方面的文化诉求，归纳起来主要是：
1.原生态的各种民间艺术形式是中华民族的传统文化，更是几千年文明的积淀，是现代社会文化发展的基因所在。
2.原生态的继承和发展体现了中华民族文化多样性，对于一个具有百花争鸣的艺术国家，如何在保护和推动传统艺术形式的发展是一个现实的问题。这个过程需要表现出对中国传统文化的尊重和重新挖掘。
3.表达出对主流文化、时尚文化以及文化市场中传统因素或自我意识严重缺失状况的担忧。同时，我们要看到，被认可的文化形式受到的关注和认可远远超出它本身的承受范围，而没有被发掘的艺术形式很难受到基本保护和礼遇。我们需要严肃的对待中国的文化形式，尤其要重视非主流的文化形式。
原生态进入主流媒体，尤其进入了国家赛事，表明我们的社会、我们的媒体对自己的传统文化、对非物质文化遗产有了崭新的认识，并在传承和发展上有了巨大的进步。原生态的演唱形式进入青歌赛是件大事，把长期以来的三种唱法的旧的格局给打破了，可见它的影响力和魅力是巨大的，所以我们要以发展的眼光来看待。
四、历史的传承和发展
《云南映象》名利双收，加上媒体的热炒，各种打着“原生态”牌匾的演出层出不穷，如海南推出原生态歌舞《情满五指山》，云南涌现出《香巴拉印象》等多部作品，“原生态”演出自然不可能把人们在乡里山间即兴放歌或随口哼哼搬上舞台，必须整合和包装，所以，有专家指出，在喧哗城市的亮丽舞台上，都不存在真正的“原生态”。人们对艺术多样化的需求和怀旧、复古的情结，因此“原生态”艺术的前景非常广阔。现代社会的精神需求层面的多样性为原生态的生存和发展提供了良好的发展空间。那么我们可以做些什么实质的东西来保护这种民间珍贵的文化，让它继续发挥最大的艺术价值和魅力呢？
首先，我们应该在观念上重视历史的、民间的文化。这是一种文化责任，更是一种文化自觉。在国家社会文化的评价体系中，应更加强调对于传统文化的重视和发掘工作，建立对各种艺术形式的保护措施。其次，它提高了全社会对文化多样性的认知程度，引发了人们关于文化遗产的思考，增强了文化持有者的文化自觉、自信和自尊，这是在进行文化生态的建设，表现了文化的前瞻性思考。再次，生活传承上，展示了中华民族文化的多样性绚丽风采，丰富了民众的文化生活，加强了各个民族间文化的交流，一定程度上加强了在生活中传承文化的动力。
总之，中央电视台“青歌赛”以前瞻的眼光和独特的视角给“原生态”艺术形式带来了新的发展机遇和空间。在历史发展的舞台中，我们要继承和发展“原生态”，更要以“原生态”为文化发展的契机，挖掘更多的优秀文化艺术形式，让它得以在社会中生存并持续发展。
参考文献：
[1]朱英萍.音乐欣赏.郑州大学出版社，2006，9.
[2]李秀华.“原生态唱法”的艺术特点及保护.黄河之声，2007， (17).
[3]马一辉.论原生态民歌的传承[J].歌海，2007，(01).
[4]梁岷冬.浅谈原生态民歌[J].音乐天地，2007，(06).
(作者单位：广东韩山师范学院）
[关键词]:原生态唱法 青歌赛 继承 发展
一、“原生态”的独特魅力
“原生态”概念最早引起广泛关注是由于杨丽萍领衔的《云南映象》，这是一场魅力独具的演出——以商业的形式全权演绎了存活于民间的舞蹈。当时，舞蹈全部取自云南少数民族民间舞蹈，演员大部分是云南田间地头的农民。这一朴实的形象以明快动人突破了人们的流行审美观并因为商业炒作的介入而大获全胜。之后，中央电视台第13届青年歌手大奖赛原生态组的比赛在全国范围内引起不小的轰动，来自全国各地的原生态歌手用风格各异、极具地方色彩和生活气息的歌喉征服了电视机前的观众。“原生态”于是成为了一个炙手可热的名词。“原生态唱法”中的关键字“原生态”这一概念并不是青歌赛中的名词，而是从自然科学上借鉴而来的。
“原生态民歌”是老百姓很自然地表达出的东西，“原生态唱法”是区别于学院派民歌唱法的一种说法。学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，“原生态唱法”却是一种原始的未加工过的唱法。原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的具有“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。民歌的语言朴实生动，从生活中凝练而来，它并不是生活的简单演练，它也讲究韵律美感，讲究比兴等传统的诗歌手法。民歌源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。2006年，央视举办的“青歌赛”取消了专业组和业余组的分别，并在美声、民族和通俗三个组别的基础上增加了原生态和组合演唱两个组别，原生态首次亮相青歌赛。
二、原生态：警惕商业化丢失淳朴符号
现代社会，追求物质的满足和流行的节奏，很多打动人心的元素渐渐被抹杀。工业社会推崇科学化、规范化，而科学化、规范化使我们具备了批量生产歌手的能力，却抹杀了歌手的个性和创造性，千篇一律的歌手多了就失去了质感。“原生态唱法”的出现给了我们一种亲近自然、回归自然的想象，给了我们乡愁、童年的记忆，内心的感动。这种朴实、有乡土风情，没有华丽装饰的方式唤起人真实的记忆，感召着人们跟现实相悖的内心。
原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法“原生态”文化，指的是根植于某个地域并且反映当地历史人文等特征、没有经过商业开发的文化形态。
原生态的出现还是为那些来自田间地头的歌手们给予了极大的展示空间。青歌赛本身也有一个娱乐大众的目的。唱歌本身是听觉的艺术，但如果借助媒介的传播，便具有了些许综合艺术的性质，并且会按照大众的标准来审评和产生变化：既要照顾观众的听觉审美，又要顾及大家的视觉感受，还要面临市场的考验。不可否认，原生态的出现给人们带来了前所未有的新鲜感。那么，时间一长，如果不变化和适应人们的需求，就会被听众抛弃，被市场淘汰。可见，无论现在原生态多么受欢迎和推崇，还是不能停留在现在的位置上，要努力发展，不能在荣誉面前失去了进步。
三、原生态：珍贵文化的诉求
“原生态”这一新概念的出现，是由于近年来经济的发展和文化元素的多元化而开拓出来的一种特有的文化形式，在时尚、快餐文化流行的社会背景的下，传统意义上的文化、艺术从概念到发展，从隐藏到走向市场的一个必然结果。现代社会的规范化，让很多没有门派的艺术形式难登大雅之堂，因为其本身范围的狭窄和发现的力度、保护的力度不够而被主流艺术排斥在外。它现在主要面临着几方面的文化诉求，归纳起来主要是：
1.原生态的各种民间艺术形式是中华民族的传统文化，更是几千年文明的积淀，是现代社会文化发展的基因所在。
2.原生态的继承和发展体现了中华民族文化多样性，对于一个具有百花争鸣的艺术国家，如何在保护和推动传统艺术形式的发展是一个现实的问题。这个过程需要表现出对中国传统文化的尊重和重新挖掘。
3.表达出对主流文化、时尚文化以及文化市场中传统因素或自我意识严重缺失状况的担忧。同时，我们要看到，被认可的文化形式受到的关注和认可远远超出它本身的承受范围，而没有被发掘的艺术形式很难受到基本保护和礼遇。我们需要严肃的对待中国的文化形式，尤其要重视非主流的文化形式。
原生态进入主流媒体，尤其进入了国家赛事，表明我们的社会、我们的媒体对自己的传统文化、对非物质文化遗产有了崭新的认识，并在传承和发展上有了巨大的进步。原生态的演唱形式进入青歌赛是件大事，把长期以来的三种唱法的旧的格局给打破了，可见它的影响力和魅力是巨大的，所以我们要以发展的眼光来看待。
四、历史的传承和发展
《云南映象》名利双收，加上媒体的热炒，各种打着“原生态”牌匾的演出层出不穷，如海南推出原生态歌舞《情满五指山》，云南涌现出《香巴拉印象》等多部作品，“原生态”演出自然不可能把人们在乡里山间即兴放歌或随口哼哼搬上舞台，必须整合和包装，所以，有专家指出，在喧哗城市的亮丽舞台上，都不存在真正的“原生态”。人们对艺术多样化的需求和怀旧、复古的情结，因此“原生态”艺术的前景非常广阔。现代社会的精神需求层面的多样性为原生态的生存和发展提供了良好的发展空间。那么我们可以做些什么实质的东西来保护这种民间珍贵的文化，让它继续发挥最大的艺术价值和魅力呢？
首先，我们应该在观念上重视历史的、民间的文化。这是一种文化责任，更是一种文化自觉。在国家社会文化的评价体系中，应更加强调对于传统文化的重视和发掘工作，建立对各种艺术形式的保护措施。其次，它提高了全社会对文化多样性的认知程度，引发了人们关于文化遗产的思考，增强了文化持有者的文化自觉、自信和自尊，这是在进行文化生态的建设，表现了文化的前瞻性思考。再次，生活传承上，展示了中华民族文化的多样性绚丽风采，丰富了民众的文化生活，加强了各个民族间文化的交流，一定程度上加强了在生活中传承文化的动力。
总之，中央电视台“青歌赛”以前瞻的眼光和独特的视角给“原生态”艺术形式带来了新的发展机遇和空间。在历史发展的舞台中，我们要继承和发展“原生态”，更要以“原生态”为文化发展的契机，挖掘更多的优秀文化艺术形式，让它得以在社会中生存并持续发展。
参考文献：
[1]朱英萍.音乐欣赏.郑州大学出版社，2006，9.
[2]李秀华.“原生态唱法”的艺术特点及保护.黄河之声，2007， (17).
[3]马一辉.论原生态民歌的传承[J].歌海，2007，(01).
[4]梁岷冬.浅谈原生态民歌[J].音乐天地，2007，(06).
(作者单位：广东韩山师范学院）