合唱是一种群体歌唱的多声部艺术表现形式，是初中音乐教育的一个重要教学内容。但目前中学生的合唱观念普遍淡薄，多数学生认为齐唱就是合唱，缺乏对于声部和谐的感性体验和成功合唱的经验。加上平时多忙于文化课学习，不能进行系统的训练，往往是临近比赛才匆忙组队，合唱效果不是很好。因此，如何让学生进行高效的合唱训练，一直是笔者思考和探索的重点。现结合日常教学的实践谈谈自己的做法与体会。
　　一、重视基础训练
　　1.重视合唱教学中识谱能力的基础训练
　　乐谱是记录音乐的载体，是学习和传承音乐的基本工具。鉴赏音乐、歌唱等都需要运用乐谱加以记录和表达。因此，识谱教学是合唱教学的重要内容。每次练唱要用较慢速度，力求连贯、完整。练唱时不要急于填词，先要求学生将多个声部的曲调都唱会，然后分头进行声部独立练习，最后再进行合唱练习。在合唱训练中，识谱练唱方式要尽可能多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。
　　2.重视听觉辨别力和调整声音的能力
　　在合唱训练时，很多教师都会碰到一个头疼的问题——多声部音准；分声部唱得准，合起来不准；主旋律声部唱好了，其他声部又出问题。因此，在日常排练中要坚持进行有针对性的听觉训练。首先从完全协和音程开始模唱、构唱，逐渐加入到不完全协和音程，最后到不协和音程，学会去听辨和声音程的性质，锻炼学生灵敏的听觉。然后是和弦训练，在唱歌谱时，找出稳定、饱满的主和弦，从而在合唱中听辨出自己所唱声部旋律音高，不跟着其他声部跑，由此逐渐建立合唱队员的和弦概念，提高学生的听觉能力。
　　3.重视乐感的培养
　　乐感包括音准、节奏、旋律和律动，有乐感的歌唱能更好体现作品的音乐性。节奏感是节奏的稳定感，随节奏变化表现的灵活性和适应性。在合唱排练中，我经常提醒学生在演唱的时候，多注意自己的面部表情和肢体动作，同时运用“轻声高位”的歌唱方式，要求学生做到音准、节奏的准确以及各声部音量的均衡，培养学生敏锐的音乐感知能力。
　　二、重视合唱技巧的训练
　　1.帮助学生养成良好的合唱习惯
　　在训练时，要让学生养成良好的合唱习惯，做到精神饱满，面带微笑，两眼平视有神，下颌内收，颈部不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。引导学生运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态。“轻声”的合唱训练，能够有效地克服发声状态中不必要的紧张和僵硬，养成正确的发声方法。
　　2.帮助学生形成良好的歌唱状态
　　歌唱状态在合唱教学中起着重要的作用。呼吸方法的掌握与运用会贯穿整个排练过程中，尤其在反复训练吸气、保持、呼气的过程中，易出现机械、呆滞的状态，需要注意克服。在合唱训练中，一方面对于“打开”“竖起来”等抽象的专用术语，要引导启发学生用“闻花香”“微笑提面颊”等外在方法去感受。另一方面要注重引导学生克服喊叫、喉音等坏习惯。由于中学生还处在变声期，声带发育不成熟，较为柔嫩，当唱高音时，如果不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。因此还要注意真假声结合训练。
　　三、重视二声部及多声部的训练
　　我认为，对一般水平的合唱队来说，应先练唱低声部。因为就一般合唱来说，高声部是旋律声部，比较流畅动听，好记、好学，音量也容易发挥，唱起来比较舒展。而低声部旋律，流畅性差一些，难学难记。实践证明，学一首歌第一印象非常重要，而中学生学习的特点是学得快、记得牢。所以，我们采取先难后易、先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部的训练。只有两个声部都互相了解对方声部的旋律，才能做到调节自身的音量、速度，达到声音和谐的效果。现在学生的学习时间很紧，这要求教师在排练的过程中制订详细的训练计划，每次排练都要解决一定的问题，每次都有新成绩，以激发起学生学习、排练的热情。
　　四、重视歌曲的艺术处理
　　要提高合唱水平，教师必须注重对合唱歌曲作品的艺术处理。一是要深入分析作品的题材内容、结构特点及风格。在各声部分别试唱的过程中，就应进一步分析作品的感情，这一过程还要注意歌曲的强弱、渐强、渐弱……做到生动准确地表达全曲的思想感情。二是应准确分析歌曲的高潮布局，使演唱达到最佳效果。平铺直叙式的演唱不是感人的艺术，我们应该在熟悉分析歌曲的基础上，进行歌曲处理，力求在速度、节拍、感情上，使声音和谐动听，从而取得最佳的合唱效果。
　　我们要在合唱教学实践中做到深入浅出、形象、生动，积极有效地调动学生的主观能动性，在有限时间内尽快提高合唱教学质量。