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一、转变思维方式，树立正确的教学理念
1.学校领导层要革新课程理念。
新课程实施以来，社会、学校对音乐教育的认识有了极大的提高，我省教育行政和主管部门花大力气举行多种活动，省艺术展演、省艺术特色学校创建和省艺术专项调研等项目的实施，在一定程度上迫使一部分学校为了自身的荣誉和特色提升了对音乐教育的重视程度；各级各类学校也都坚持举办艺术节和各类音乐比赛，为学生的业余生活增添亮色；有些学校设立音乐高考班，为有音乐特长的学生提供升入高校的机会，等等。但是这类活动的选拔功能较强，普及性和普适性不足，不能面向全体学生，更为关键的是，艺术活动只是学校音乐教育的一个组成部分，它不能替代学校音乐课程的开设和音乐教学的正常开展。这正是我们应该转变的思维方式。音乐教学和比赛不可以互相替换，学校音乐活动开展得正常与否不能成为音乐课程开设质量的标准，这是一个问题的两个方面，我们不能只顾其一，这是我们应该认识并要确立的正确的课程观。
事实上，我们并不缺乏相关的政策和规章制度，缺少的是对高中课程方案的制定与执行的督查力度和对学校执行标准的评价监管，对于违规现象，我们呼吁，一要督查到位，二要严肃处理。
2.教师要有正确的教学理念。
调研中我们发现，许多音乐教师有“怠教”情绪，责任心和敬业精神不足，课堂教学比较随意，无计划、无目标，得过且过，更有些教师对继续教育和各级培训提不起兴趣，自恃清高，学习的内驱力不足。具体表现在：一方面教材使用无创造性。当下的高中音乐教材，编写者和出版社为一线教师提供了更多的便利，除了音响资料齐全外，每节课都有制作好的课件，我见到的一位教师连课件都没有看过就直接走上了讲台，授课质量可想而知。另一方面教学方法不考究。音乐作品的鉴赏，许多教师依然是沿袭作曲家或作品介绍、完整听赏、分段听赏的“三步式”鉴赏方式，经年累月，长期不变，对高中学生音乐技能的习得关注太少，对音乐作品文化内涵的分析和学生“品鉴”能力的培养不够。
作为高中音乐教育教学的主力军，音乐教师要反复研读课标，研习教材，更加注重自身人文修养的提高，更加关注课堂上的教学策略和具体教学方法的使用效果，更加关注学生的主体地位，让自身的教学行为朝着更加规范和高效的方向发展。
3.学生要有正确的学习态度。
进入高中阶段以后，学习的科目越来越多，大多数学生都重视考试科目，认为上音乐课浪费时间。其实学习音乐并不一定以后就搞音乐专业，而是一种艺术修养和文化修养的提高。音乐和生活密不可分，学习音乐是为了更加了解生活、热爱生活，体验生活的快乐。如从运动学和心理学角度看，音乐课可以起到调节身体和心理节奏的目的，对提高文化课学习效率也很有帮助。
二、完善课程本身的考核评价制度
研制高中音乐课程学生成绩考核规则，使之具有行政法规效力，杜绝学分认定过程中可能出现的造假现象，迫使学校按课程计划要求开足音乐课程的课时。如研讨“音乐鉴赏”课程实行区域性统一考查的可能性。在条件具备的情况下，试行区域性统一考查，促使学校按相对统一的步骤，按时、保质完成“音乐鉴赏”这个基础模块的教学任务。其它模块的实施可以先从“歌唱”模块抓起，紧密联系教材，组织区域性高中学生，开展教材歌曲演唱展演活动，以活动促进教学的正常开展。
三、健全教师培训制度，加大教学研讨力度
美国的教师继续教育是“教师培训有专门的机构，如大学研究生院，暑假学校，教师中心等”。英国的教师继续教育是“新任教师可有五分之一的时间进修，正式教师可每隔7年轮流脱产进修一次”。法国的教师继续教育是“每位初等教育的教师，自工作的第5年至退休前5年，有权带工资接受累计为期两学年72周的继续教育”。
面对我国目前教师培训的盲目性和非计划性，加强教育立法，健全和完善教师法规体系，依靠行政力量切实推进教师继续教育制度已经势在必行。笔者以为可以先从以下两个方面入手：一是成立高质量的教师培训中心，杜绝以创收和营利为目的的培训项目，确保培训内容的针对性和实效性。二是建立教育学分制管理，真正将继续教育作为教师评优、评奖和晋级的重要依据，克服矛盾，统筹安排教师的进修时间。学校应该注意所有学科之间的平衡，而不是将培训机会一味地提供给“主课”教师，音乐教师的培训也要列入规划和年度计划，让现有的高中音乐教师能够得到多途径、常态化的培训。
课堂是教师和学生共同成长的主阵地，可以多开展一些课堂教学的研讨，多给教师提供一些示范课例的观摩，让他们在理论与实践的交流与探讨中提高对课改理念的进一步认知，提升对教师职业的归属感。
四、改善音乐教学条件
要实现教育均衡发展的理想目标，教育行政主管部门首先要注意教育资源配置的均衡，特别要加大薄弱学校和农村学校的教育投入，不断改善办学条件。建议县（市、区）教育局对职权管辖范围内所有学校的艺术教育设施做一次普查，根据艺术教育规程和课程改革的要求，争取专项资金，配齐最基本的音乐教学设施，满足最基本的教学需求。
五、提高音乐教师待遇
教育主管部门和学校领导者必须端正办学思想，确立以人为本的基本理念，在制定学校内部分配方案时，将高考科目的任课教师与非高考科目的任课教师同等对待。根据学科特点和教师的实际付出，不同学科的课时津贴的系数可以略有不同，但悬殊不能太大。应该充分肯定音乐教师在培养学生综合素质和美育方面的突出贡献。
六、实行校际教师资源交流共享制度
针对教师数量以及专业结构不合理等方面的诸多问题，集中成立“音乐教学服务机构”，统一管理某个县（市、区）或者某个区域的所有师资，合理分配，资源共享。让音乐教师在一定范围内流动起来，施行“走校授课”的形式，以缓解师资方面能力、结构等不平衡的矛盾，让高中音乐课程中的模块学习更具可操作性。
总之，完善和改变我省普通高中音乐教学的现状是一项系统复杂的工程，既需要上级部门宏观政策的调控和指挥，又需要所有教学研究人员和一线教师在微观制度上的具体实施。
（作者单位：江苏省盐城市教育科学研究院）
1.学校领导层要革新课程理念。
新课程实施以来，社会、学校对音乐教育的认识有了极大的提高，我省教育行政和主管部门花大力气举行多种活动，省艺术展演、省艺术特色学校创建和省艺术专项调研等项目的实施，在一定程度上迫使一部分学校为了自身的荣誉和特色提升了对音乐教育的重视程度；各级各类学校也都坚持举办艺术节和各类音乐比赛，为学生的业余生活增添亮色；有些学校设立音乐高考班，为有音乐特长的学生提供升入高校的机会，等等。但是这类活动的选拔功能较强，普及性和普适性不足，不能面向全体学生，更为关键的是，艺术活动只是学校音乐教育的一个组成部分，它不能替代学校音乐课程的开设和音乐教学的正常开展。这正是我们应该转变的思维方式。音乐教学和比赛不可以互相替换，学校音乐活动开展得正常与否不能成为音乐课程开设质量的标准，这是一个问题的两个方面，我们不能只顾其一，这是我们应该认识并要确立的正确的课程观。
事实上，我们并不缺乏相关的政策和规章制度，缺少的是对高中课程方案的制定与执行的督查力度和对学校执行标准的评价监管，对于违规现象，我们呼吁，一要督查到位，二要严肃处理。
2.教师要有正确的教学理念。
调研中我们发现，许多音乐教师有“怠教”情绪，责任心和敬业精神不足，课堂教学比较随意，无计划、无目标，得过且过，更有些教师对继续教育和各级培训提不起兴趣，自恃清高，学习的内驱力不足。具体表现在：一方面教材使用无创造性。当下的高中音乐教材，编写者和出版社为一线教师提供了更多的便利，除了音响资料齐全外，每节课都有制作好的课件，我见到的一位教师连课件都没有看过就直接走上了讲台，授课质量可想而知。另一方面教学方法不考究。音乐作品的鉴赏，许多教师依然是沿袭作曲家或作品介绍、完整听赏、分段听赏的“三步式”鉴赏方式，经年累月，长期不变，对高中学生音乐技能的习得关注太少，对音乐作品文化内涵的分析和学生“品鉴”能力的培养不够。
作为高中音乐教育教学的主力军，音乐教师要反复研读课标，研习教材，更加注重自身人文修养的提高，更加关注课堂上的教学策略和具体教学方法的使用效果，更加关注学生的主体地位，让自身的教学行为朝着更加规范和高效的方向发展。
3.学生要有正确的学习态度。
进入高中阶段以后，学习的科目越来越多，大多数学生都重视考试科目，认为上音乐课浪费时间。其实学习音乐并不一定以后就搞音乐专业，而是一种艺术修养和文化修养的提高。音乐和生活密不可分，学习音乐是为了更加了解生活、热爱生活，体验生活的快乐。如从运动学和心理学角度看，音乐课可以起到调节身体和心理节奏的目的，对提高文化课学习效率也很有帮助。
二、完善课程本身的考核评价制度
研制高中音乐课程学生成绩考核规则，使之具有行政法规效力，杜绝学分认定过程中可能出现的造假现象，迫使学校按课程计划要求开足音乐课程的课时。如研讨“音乐鉴赏”课程实行区域性统一考查的可能性。在条件具备的情况下，试行区域性统一考查，促使学校按相对统一的步骤，按时、保质完成“音乐鉴赏”这个基础模块的教学任务。其它模块的实施可以先从“歌唱”模块抓起，紧密联系教材，组织区域性高中学生，开展教材歌曲演唱展演活动，以活动促进教学的正常开展。
三、健全教师培训制度，加大教学研讨力度
美国的教师继续教育是“教师培训有专门的机构，如大学研究生院，暑假学校，教师中心等”。英国的教师继续教育是“新任教师可有五分之一的时间进修，正式教师可每隔7年轮流脱产进修一次”。法国的教师继续教育是“每位初等教育的教师，自工作的第5年至退休前5年，有权带工资接受累计为期两学年72周的继续教育”。
面对我国目前教师培训的盲目性和非计划性，加强教育立法，健全和完善教师法规体系，依靠行政力量切实推进教师继续教育制度已经势在必行。笔者以为可以先从以下两个方面入手：一是成立高质量的教师培训中心，杜绝以创收和营利为目的的培训项目，确保培训内容的针对性和实效性。二是建立教育学分制管理，真正将继续教育作为教师评优、评奖和晋级的重要依据，克服矛盾，统筹安排教师的进修时间。学校应该注意所有学科之间的平衡，而不是将培训机会一味地提供给“主课”教师，音乐教师的培训也要列入规划和年度计划，让现有的高中音乐教师能够得到多途径、常态化的培训。
课堂是教师和学生共同成长的主阵地，可以多开展一些课堂教学的研讨，多给教师提供一些示范课例的观摩，让他们在理论与实践的交流与探讨中提高对课改理念的进一步认知，提升对教师职业的归属感。
四、改善音乐教学条件
要实现教育均衡发展的理想目标，教育行政主管部门首先要注意教育资源配置的均衡，特别要加大薄弱学校和农村学校的教育投入，不断改善办学条件。建议县（市、区）教育局对职权管辖范围内所有学校的艺术教育设施做一次普查，根据艺术教育规程和课程改革的要求，争取专项资金，配齐最基本的音乐教学设施，满足最基本的教学需求。
五、提高音乐教师待遇
教育主管部门和学校领导者必须端正办学思想，确立以人为本的基本理念，在制定学校内部分配方案时，将高考科目的任课教师与非高考科目的任课教师同等对待。根据学科特点和教师的实际付出，不同学科的课时津贴的系数可以略有不同，但悬殊不能太大。应该充分肯定音乐教师在培养学生综合素质和美育方面的突出贡献。
六、实行校际教师资源交流共享制度
针对教师数量以及专业结构不合理等方面的诸多问题，集中成立“音乐教学服务机构”，统一管理某个县（市、区）或者某个区域的所有师资，合理分配，资源共享。让音乐教师在一定范围内流动起来，施行“走校授课”的形式，以缓解师资方面能力、结构等不平衡的矛盾，让高中音乐课程中的模块学习更具可操作性。
总之，完善和改变我省普通高中音乐教学的现状是一项系统复杂的工程，既需要上级部门宏观政策的调控和指挥，又需要所有教学研究人员和一线教师在微观制度上的具体实施。
（作者单位：江苏省盐城市教育科学研究院）