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环境艺术设计，是指在建筑所提供的空间基础上，结合人们的物质生活与精神生活需要而进行的人工环境再创造。环境艺术设计在世界范围内的发展具有很长的历史，而我国环境艺术设计发展史则要追溯到春秋战国时期，经过历朝的变革与发展，到清朝末期,建筑室内设计达到顶峰。我们的祖先缔造了中华五千年文明史，创造了人类文明史上一个又一个辉煌。就室内设计而言，不同时期的室内设计作品无一不是对当时人们思想的反映，这必将对现代文明的创造者—现代室内设计师产生着巨大的、无处不在的影响，尤其对于对于现代室内环境艺术设计中“中国风”的设计方式、表现手法等有着至关重要的影响。
本文拟通过对古代建筑中室内空间的布局、家具的装饰、室内陈设及古代室内装饰手法作以简要分析，进而总结古人在室内设计中的辨证思想、表现形式，使现代设计中“中国风”式设计有更可靠的设计指导理念。
1、室内空间的划分
室内空间的不同分隔，决定了其各自不同的使用功能。古代室内设计中最具特色，最突出之处在于综合运用隔断、屏风、太师壁、罩、及兼作家具的博古架、书架等，将简单空间创造成变化丰富、隔而不断的流动性的室内空间，这也反映了中国古代朴素的追求“虚实”“局部和整体”的辩证思想。
以屏风为例，分析室内空间的分隔布局。屏风的设置位置、大小比较随意，使用也比较灵活，是古代人们日常生活中不可缺少的陈设。屏风对空间的限定以隔而不断为特征，在满足不同空间使用需求的同时，并不破坏原有空间的完整性，其分隔的每一个空间仍属于原有空间的一部分，同时它还为室内家具的陈设提出了一个背景，充当了家具布局的视觉背景，弥补了建筑结构在空间组织及围合上的不足。
中国古代室内用屏风分隔空间布局的特点，正是结合了中国古典哲学中认为“阴阳接合，虚实结合，局部和整体统一”的辩证思想。由此可看出，中国古典式的风格通过屏风等使室内的大空间达到虚与实的结合，局部与整体的统一。这对于现代的设计手法是一个很好的借鉴。如：四平合味园酒店的大厅设计，在入口的左侧，仅用一木质雕刻屏风便将大厅分为左右两个隔而不断的空间类型，在保持室内空间统一、满足不同空间使用要求的同时，保持了室内空间的连续性，达到了内外两厅虚实结合的不同层次要求。
2、室内家具的陈设
家具的陈设在室内设计中占有重要分量。中国的传统家具是中国劳动人员的智慧与汗水的结晶，是古代人民审美情趣的反映，而西方设计界也普遍认为：“设计中若没有中国传统家具就会缺少贵族气息”。
清明两代的家具是古代传统家具的成熟期与收尾期，是中国家具史中最成熟、最具代表性的代表。明清家具装饰丰富，题材多样，有风景、动物、植物等，还有历史传说、人物传说等等，举不胜举。面对如此多的装饰题材，工匠们在制作家具时却十分注意家具与周围环境的关系，工匠们根据不同的室内环境制造出适合不同厅堂、居室、或书房的家具，使家具与室内的环境在风格上保持了统一。
另外值得注意的是，一切室内家具的陈设，都是依照人体需求而设计的。如：鲜艳柔滑的腰枕椅垫、精致的雕刻、舒适的图样，营造了一个温馨的生活环境。
总之，中国传统的家具在与室内环境保持协调一致的同时，其设计的尺度、放置的空间，处处考虑着人们的舒适性，即人性化。由此我们可以看出，中华民族历来都注重“和谐意识”、“人本主义”精神在现实社会中的应用。这带给现代的设计师很多启示，如在现代居室设计活动中材料的应用方面，应根据室内实际情况避免使用甲醛、苯、乙醛等有毒物质超标的板材、涂料，这样就可减少由于室内装饰而带来的环境污染，真正达到人与空间，人与环境的和谐统一。
3、室内陈设
陈设是摆放或悬挂于室内，供人玩赏的艺术品的总称。古代陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色，它的形式、质感、文化特征、艺术造型等无不在空间中为人们传递着某种氛围、情感。传统陈设品主要有瓷器、玉器、青铜器、雕刻、字画、灯具、烛台、笔筒等。古代室内陈设以典雅、新奇、有趣为上乘。布局多利用平衡、对称格局，并利用造型、色彩、质感等形成一定的对比，以显示出各具不同而相互协调的美，在室内装饰中起到了至关重要的作用。
古代室内陈设的表现形式有：装饰织物、陶瓷、壁挂式等，由此可以看出:古人在室内陈设设计中提倡“宁古勿时，宁朴勿巧，宁简勿俗”的寓于变化的设计体验，这与现代社会中人们的审美情趣是相同的。反映在现代室内设计上则是设计师们利用淳朴、亲切、自然的情怀将自然要素将工艺品等和谐的组织到室内空间中去，借以体现室内空间中各构成成分之间、室内空间与人之间和谐相融的关系，传达出庄严典雅的气度，或潇洒飘逸的气韵。如在室内添加一些原始的无修饰的饰物，添加自然的美境，这样的设计格调清新高雅，造型优美，使人愉情悦目，陶冶情操。
4、装饰手法及表现形式
在中国传统民居中，装饰装修是古代设计艺术表现的重要手段之一，古代工匠们跟具不同的材料特点进行技术与艺术的加工，并恰当地选用绘画、雕刻、书法等多种艺术形式，灵活搭配、相溶，进而达到建筑或室内环境在性格与美感上的协调统一。
民间的装饰手法多种多样，就室内而言，多是木雕、彩绘等手法。其装饰题材与内容更是丰富，并且还具有一定的象征意义。主要装饰题材有动物类、植物类、人物类，另外还有许多图纹、几何图案装饰，也为古代常用装饰题材。这些象征吉祥如意的题材，经过古代艺术家、工匠们的长期应用探索逐渐形成了寓意深刻、装饰性极强的传统吉祥图案，这些装饰图案在古代装饰手法中扮演者十分重要的角色，无论是建筑的门窗、天井、梁柱，还是室内的屏风、隔断、家具以及瓶镜陈设书法字画等壁挂，还有床幔、床垫全都离不开传统吉祥图案，达到了无物不饰、无饰不巧、饰必有意、意必吉祥的地步。
作为一名现代设计师，应当如何应用这些图案呢？笔者认为：设计师在借鉴传统文化时应不拘泥于对传统符号的再现，而是在对传统图形图案的认识基础之上，对传统图形图案的“形”与“神”进行概括提炼，从宏观上把握传统图形图案的形态与神韵，注重对传统图象图案意境的表达，使设计作品既能满足对功能与理性的追求，又能体现传统文化的特质，让观者产生心理共鸣，满足人们更高层次的精神与心理需求。
结束语
中国传统室内文化同其他传统文化一样博大精深，它就象一件旗袍，有人穿上显得雍容华贵、端庄清秀，而有人穿上却会俗相必露，这其实就是中式风格中最迷人也是最难把握的地方。因此，作为一名现代设计师，应当认真、系统地学习中华五千年文明史，立足于古代室内空间设计这个取之不尽、用之不竭的创作源泉，对古代室内设计者的设计思维、指导思想、设计手法、表现形式等进行系统的学习、概括、提炼，并使之与现代的设计理念、表现形式、工具材料相结合，赋予其新的生命和辉煌！
参考书目：
[1]《中国古代民居三十讲》 王其钧 编著 中国建筑工业出版社
[2]《中国古建筑二十讲》楼庆西 著 生活 读书 新知 三联书店出版社
[3]《传统室内设计手法在现代居室中的借鉴和运用》卜仲伟
[4]《东方神韵—中国传统室内设计风格》 赵燕 宋鸿钧
[5]《中国传统文化再室内设计中的应用》 严茅
本文拟通过对古代建筑中室内空间的布局、家具的装饰、室内陈设及古代室内装饰手法作以简要分析，进而总结古人在室内设计中的辨证思想、表现形式，使现代设计中“中国风”式设计有更可靠的设计指导理念。
1、室内空间的划分
室内空间的不同分隔，决定了其各自不同的使用功能。古代室内设计中最具特色，最突出之处在于综合运用隔断、屏风、太师壁、罩、及兼作家具的博古架、书架等，将简单空间创造成变化丰富、隔而不断的流动性的室内空间，这也反映了中国古代朴素的追求“虚实”“局部和整体”的辩证思想。
以屏风为例，分析室内空间的分隔布局。屏风的设置位置、大小比较随意，使用也比较灵活，是古代人们日常生活中不可缺少的陈设。屏风对空间的限定以隔而不断为特征，在满足不同空间使用需求的同时，并不破坏原有空间的完整性，其分隔的每一个空间仍属于原有空间的一部分，同时它还为室内家具的陈设提出了一个背景，充当了家具布局的视觉背景，弥补了建筑结构在空间组织及围合上的不足。
中国古代室内用屏风分隔空间布局的特点，正是结合了中国古典哲学中认为“阴阳接合，虚实结合，局部和整体统一”的辩证思想。由此可看出，中国古典式的风格通过屏风等使室内的大空间达到虚与实的结合，局部与整体的统一。这对于现代的设计手法是一个很好的借鉴。如：四平合味园酒店的大厅设计，在入口的左侧，仅用一木质雕刻屏风便将大厅分为左右两个隔而不断的空间类型，在保持室内空间统一、满足不同空间使用要求的同时，保持了室内空间的连续性，达到了内外两厅虚实结合的不同层次要求。
2、室内家具的陈设
家具的陈设在室内设计中占有重要分量。中国的传统家具是中国劳动人员的智慧与汗水的结晶，是古代人民审美情趣的反映，而西方设计界也普遍认为：“设计中若没有中国传统家具就会缺少贵族气息”。
清明两代的家具是古代传统家具的成熟期与收尾期，是中国家具史中最成熟、最具代表性的代表。明清家具装饰丰富，题材多样，有风景、动物、植物等，还有历史传说、人物传说等等，举不胜举。面对如此多的装饰题材，工匠们在制作家具时却十分注意家具与周围环境的关系，工匠们根据不同的室内环境制造出适合不同厅堂、居室、或书房的家具，使家具与室内的环境在风格上保持了统一。
另外值得注意的是，一切室内家具的陈设，都是依照人体需求而设计的。如：鲜艳柔滑的腰枕椅垫、精致的雕刻、舒适的图样，营造了一个温馨的生活环境。
总之，中国传统的家具在与室内环境保持协调一致的同时，其设计的尺度、放置的空间，处处考虑着人们的舒适性，即人性化。由此我们可以看出，中华民族历来都注重“和谐意识”、“人本主义”精神在现实社会中的应用。这带给现代的设计师很多启示，如在现代居室设计活动中材料的应用方面，应根据室内实际情况避免使用甲醛、苯、乙醛等有毒物质超标的板材、涂料，这样就可减少由于室内装饰而带来的环境污染，真正达到人与空间，人与环境的和谐统一。
3、室内陈设
陈设是摆放或悬挂于室内，供人玩赏的艺术品的总称。古代陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色，它的形式、质感、文化特征、艺术造型等无不在空间中为人们传递着某种氛围、情感。传统陈设品主要有瓷器、玉器、青铜器、雕刻、字画、灯具、烛台、笔筒等。古代室内陈设以典雅、新奇、有趣为上乘。布局多利用平衡、对称格局，并利用造型、色彩、质感等形成一定的对比，以显示出各具不同而相互协调的美，在室内装饰中起到了至关重要的作用。
古代室内陈设的表现形式有：装饰织物、陶瓷、壁挂式等，由此可以看出:古人在室内陈设设计中提倡“宁古勿时，宁朴勿巧，宁简勿俗”的寓于变化的设计体验，这与现代社会中人们的审美情趣是相同的。反映在现代室内设计上则是设计师们利用淳朴、亲切、自然的情怀将自然要素将工艺品等和谐的组织到室内空间中去，借以体现室内空间中各构成成分之间、室内空间与人之间和谐相融的关系，传达出庄严典雅的气度，或潇洒飘逸的气韵。如在室内添加一些原始的无修饰的饰物，添加自然的美境，这样的设计格调清新高雅，造型优美，使人愉情悦目，陶冶情操。
4、装饰手法及表现形式
在中国传统民居中，装饰装修是古代设计艺术表现的重要手段之一，古代工匠们跟具不同的材料特点进行技术与艺术的加工，并恰当地选用绘画、雕刻、书法等多种艺术形式，灵活搭配、相溶，进而达到建筑或室内环境在性格与美感上的协调统一。
民间的装饰手法多种多样，就室内而言，多是木雕、彩绘等手法。其装饰题材与内容更是丰富，并且还具有一定的象征意义。主要装饰题材有动物类、植物类、人物类，另外还有许多图纹、几何图案装饰，也为古代常用装饰题材。这些象征吉祥如意的题材，经过古代艺术家、工匠们的长期应用探索逐渐形成了寓意深刻、装饰性极强的传统吉祥图案，这些装饰图案在古代装饰手法中扮演者十分重要的角色，无论是建筑的门窗、天井、梁柱，还是室内的屏风、隔断、家具以及瓶镜陈设书法字画等壁挂，还有床幔、床垫全都离不开传统吉祥图案，达到了无物不饰、无饰不巧、饰必有意、意必吉祥的地步。
作为一名现代设计师，应当如何应用这些图案呢？笔者认为：设计师在借鉴传统文化时应不拘泥于对传统符号的再现，而是在对传统图形图案的认识基础之上，对传统图形图案的“形”与“神”进行概括提炼，从宏观上把握传统图形图案的形态与神韵，注重对传统图象图案意境的表达，使设计作品既能满足对功能与理性的追求，又能体现传统文化的特质，让观者产生心理共鸣，满足人们更高层次的精神与心理需求。
结束语
中国传统室内文化同其他传统文化一样博大精深，它就象一件旗袍，有人穿上显得雍容华贵、端庄清秀，而有人穿上却会俗相必露，这其实就是中式风格中最迷人也是最难把握的地方。因此，作为一名现代设计师，应当认真、系统地学习中华五千年文明史，立足于古代室内空间设计这个取之不尽、用之不竭的创作源泉，对古代室内设计者的设计思维、指导思想、设计手法、表现形式等进行系统的学习、概括、提炼，并使之与现代的设计理念、表现形式、工具材料相结合，赋予其新的生命和辉煌！
参考书目：
[1]《中国古代民居三十讲》 王其钧 编著 中国建筑工业出版社
[2]《中国古建筑二十讲》楼庆西 著 生活 读书 新知 三联书店出版社
[3]《传统室内设计手法在现代居室中的借鉴和运用》卜仲伟
[4]《东方神韵—中国传统室内设计风格》 赵燕 宋鸿钧
[5]《中国传统文化再室内设计中的应用》 严茅