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绍兴地区纺织行业发展由来已久，传统图案手工的应用在商业市场迅猛发展中有被淹没的趋势，本文针对当地民俗图案的创意再设计，实践制作出创意作品，意在活化传承与市场推广方案的研究。
一、 传统图案与纺织品结合现状
中国有悠久的历史文化，可谓博大精深。其对后世的影响力上通古今，下达中外。传统图案文化发展到今天，也是世界文明艺术宝库中的瑰宝。面对现在文明的滋生和漫延，传统图案对现代纺织面料的影响既有积极的一面，随着网络时代的发展又有被排挤的一面。尤其在手绘图案的应用与推广方面表现极为明显。作为浙江中南部的绍兴，悠久的历史，独特的地理和人文环境，带动了经济快速发展，誉为中国轻纺城——柯桥就是一个成功的案例。发展民族文化创新才能在世界经济中占据不败之地，纺织业的发展也给设计师们提出更高的使命，那么面对世界文化的冲击，怎样发展传统文化的魅力？第一，绍兴传统图案技艺完成“新时代”转化，使之走出博物馆和相关收藏研究机构，成为充满活力和生机的，具有时代精神并不断自我优化的，可供发扬与传承的本土纺织图案文化。第二，通过提高民俗技艺的创新度与大众参与度，不断吸引民间资本力量的介入，使之成为当前各级政府主导下的，传统技艺保护和传承的有力补充。第三，有利于促进新兴纺织科技与传统地域文化的深度融合，使得新媒體技术不只是记录民间技艺的存档工具，而是成为其在新时代的传承和转化载体，进而创造出新的文化衍生产品乃至行业。第四，为弘扬绍兴本土优秀传统纺织文化提供思路。传统纺织文化复兴和推广的基本思路，不是一成不变的简单照搬旧的东西，而是应该为其内核注入新的时代精神，使之适应于现代社会的需求和发展。
学界对于中国传统图案的在布料上的运用有着较为丰富的论述，大多认为提倡不要忘本，“汉服”，“唐装”毕竟穿的人很少，那些民俗文化一旦锁进博物馆，就被束之高阁，从此无人问津。提出应该通过大量培养传承艺人，使得濒于消亡的遗产发扬光大。针对手工艺的传承问题，《中国传统图案在纺织品设计中的运用》文中提出运用图案“形”、“意”、“神”进行现代设计，推广和传播方式没有实际论述。综合业内观点指出了三条路径，第一是用现代设计为传统手工艺注入灵魂，以不断创新，使得传统手绘工艺被不断挖掘并得以应用；第二是用现代品牌营销策划为传统手工艺注入活力，强调挖掘蕴含在产品中的传统手工艺的文化内涵，在宣传产品功能与质量的同时，彰显传统手工艺文化悠远的人文情怀；第三是充分利用“互联网+”让传统手工文化融入生活，通过手机App或者是其他互联网平台，不但可以直接购买传统手工艺品，同时还能通过视频看到这些手工艺品制作的过程。《经济视角下民族地区传统手工技艺的活化》分析探讨了制约民族地区传统手工技艺活化的因素，主要是手工技艺分布分散、难以满足现代社会日益发展的需求、发展观念薄弱和缺乏高技能人才，认为需要依靠政府为传统手工技艺的传承营造良好的外生空间，将学校打造成为提升转化内涵和人才培养的核心，并号召企业紧跟时代潮流，抓住市场机遇，做强做专。
在学术研究层面，目前的数字化民俗图案推广运作存在“重技术、轻文化”的现象，面临着忽视地方性、创新性、重形式轻意义等文化问题。《跨越数字鸿沟——信息化时代中国民俗文化数字化的现状、问题与对策》将当前民俗数字化面临的问题归纳为四个方面，一是对数字化的认识不够。指出内容资源是文化产业的核心竞争力，而民俗文化是丰富且有鲜明特色的内容资源。二是缺少顶层设计。有必要从国家和整体发展战略高度，在宏观上理解和把握科技进步与文化、社会发展的必然联系，进行长远的规划和具有宏观统调能力的项目设计。三是跨学科人才和研究不足。民俗文化资源数字化，并实现服务生活、社会、产业的价值，需要民俗、文化学者、创意和技术人才形成合力进行推动。四是内容与技术、社会应用脱节。掌握内容的不懂技术，懂技术的没有内容资源，没有内容解读把握能力。数字化的内容，不被社会接受。社会需求的数字化服务又没有能力提供。针对民俗图案保护现状进行了路径梳理，提供了基本的法律保障，另一方面也存在着管理分散，缺乏专业设计人才介入，民间资本的介入等不足。
总之，社会对于传统纺织图案技艺的认识是具有共识的，例如都认为只有通过绿色产业效益才能使得民俗文化得到有效传承，强调文化遗产的数字化工作，倡导新兴科技、专业人才的深度参与，肯定普及教育工作的重要意义，注意到缺乏民间力量的介入，提出非物质文化遗产的文创产品化思路等等。但如何借助“互联网+”，推动传统图案手工艺的普及推广，升级转化为新时代的纺织创意产品成果，并借以达成图案活化的具体实践路径，实现科技和文化的深度融合，还缺乏相对系统和有针对性的专门研究。
二、传统民俗图案创意制作基本方法与研究分析
思路：研究将绍兴传统纺织品图案绘制的活化与普及推广看作有机整体，从社会普及和商业推广的角度传承民俗手工艺遗产。在这一过程中，充分融合新兴科技和传统文化，既重视发挥新媒体技术的直观性、交互性、传播便捷、视听吸引力强和利于普及推广等特点，又强调发掘民间环保工艺的特有意涵。
（一）手绘技术在绍兴纺织图案普及中的应用现状
首先需要结合文献查阅和实地考察，全面总结绍兴新媒体技术在传统技艺的保存、普及、教育和传承中的应用范围、特点和趋势，研究对象包括传统手工艺遗产博物馆、民俗文化村、大型服饰实景演出、主题公园和游乐园、相关产品和影视作品等等。其次需要分析其普及传播效果，技术应用特点以及其在实践层面优势和缺陷，又产生了怎样经济和文化效应等等。最后是作出结论，归纳特征，提出相应的问题与思考。
（二）新兴科技在传统图案设计中的技术整合趋势
在充分肯定新兴科技在复兴传统技艺过程中的正面价值时，一方面需要认识到无论是什么样的技术，在这一进程中都应该是辅助而不是决定性因素。另一方面是要注意到科技含量的高下并不起决定作用，重要的是其能够为传统技艺活化作多大贡献。一定要避免过于炫技，一味追求声光化电效果，而喧兵夺主忽略了民俗遗产其本来特有的文化意涵。 1.新兴科技在纺织图案遗产传承中的整合路径。研究主流可资应用的较为成熟的技术整合路径，主要包括虚拟现实技术、增强现实技术、三维技术和相关交互式技术，分析其用途、特点、成本、应用场景和应用效果。
2.前沿科技在纺织图案遗产传承中的应用前景。评估近些年来出现和即将成为主流的新兴科技，讨论其未来的遗产保护和传承中的技术应用趋势，例如三维打印、全息投影和人工智能技术。
3.移动互联网传播推广的作用、效果与优势。新媒体不仅是产品包装和开发工具，其在移动互联网时代更加重要的角色是信息传播载体，新兴自媒体引领下的转发营销手段，推广路径和模式，是在民俗遗产大众和通俗化过程中必须研究的对象。
（三）民间手绘技艺与的民俗知识普及关系
本部分内容主要是通过比较研究，考察特定传统技艺的活化程度，与其在大众中的普及程度的关系问题。指出在什么文化和逻辑前提下，民俗遗产的活化与大众普及程度是成正相关关系的。有些民众认知度较高的民俗遗产，并不一定就必然有较高的活化程度。所谓的普及不仅仅是指知识层面。也就是说，能够在口头层面简单的复述相关知识，并不能真正的使得一种传统技艺活化，只有使其工艺、材料或美学形态渗透到现代日常生活之中，在实践中达成日用层面的普及，才有可能实现传统技艺的活化。
（四）图案传承人和相关收集整理机构的定位与作用
纺织图案技艺的传承人和以非物质文化遗产博物馆为代表的收藏和整理机构，无疑对传统技艺本身有着最为全面的了解，是纺织图案遗产活化的最主要参与者。他们一方面需要完整的展示和说明特定传统民间技艺，另一方面也要对其文化内涵进行梳理与凝练。此外，由于对技术实现和新媒体营销手段的不了解，他们还需要和技术与市场进行必要妥协。在这个前提下，毫无疑问，越是积极面对甚至主动学习新兴媒体和科技的传承人和有关机构，便越是能适应时代，民俗遗产的活化和普及推广工作也会做得越好。
三、本色纺织面料与绍兴传统图案相结合的推广分析
在新媒体技术路径下，归纳总结出民间技艺活化与推广普及的一般性准则、特征和运营管理模式。利用本色纺织品为原料进行创意绘制，制作出生活中现代布艺用品，还原民间图案本色应用方式。通过作品载投入市场达到大众认可，指出新兴科技与民俗文化的整合方法和形态，如何实现共同促进发展达到深度融合。
（一）民间技艺的普及和大众化的新媒体范式
新媒体技术在美学上具备冲击力强，沉浸式体验感好，视觉效果炫目丰富等特点，对大众来讲有着很强的吸引力。其扁平化的审美倾向，本身具有的开放性和交互性，都是普及和大众化的天然媒介。但与此同时也存在着着碎片化，跳跃性强、深度感不够等问题。挖掘新兴技术的文化面向，呈现出历史的纵深感和传统文化底蕴，是这部分研究的主要内容和基本态度。
（二）民间技艺的新媒体传播和营销模式
主要表现在互动性，即时性大大提高，传播链条扁平化，运营成本低廉，传媒影响力呈指数级增长等等。但新媒体只是传播工具，研究的重点还是要放在内容的整理和归纳上。在内容为王的时代，只有有吸引力的信息才会长久的吸引大家的关注。
（三）传统文化产品开发和衍生行业的市场拓展
当前对传统手工艺进行数字化保护和传承的基本态勢，是由政府部门进行主导，完成了很多迫 在眉睫的收集整理和数据库建设工作，作出了相当大的贡献。但要对民俗文化进行活化，转变为各 类产品，则必须依靠市场的力量。如何在此基础之上，进一步吸引更多的资本尤其是民间资本参与， 有哪些参与路径和合作模式，是需要进一步研究的问题。此外，在这一过程中，如何厘清几方之间 的权责关系，建立成熟良好，行之有效的体制机制，是获得成功的关键。推广研究的主要集中在以下四个方面。
第一是技术介入方式和介入手段，即使用何种具体技术，又使用到何种程度。既要重视发挥新媒体技术的直观性、交互性、传播便捷、视听吸引力强和利于普及推广等特点，又要强调发掘民间纺织图案工艺的特有历史意涵，避免为技术而技术，重普及而忽略人文深度，重声光化电效果而轻内在美学和文化价值的传承。第二是如何兼顾一般和特殊的关系，民间技艺只是一个大的分类，其中涵盖的范围很广。不同的传统技艺所体现出来的文化意涵和特征需要区别对待，做到不一概而论。这要求一方面要总结出一般规律，推导出总体的传统纺织图案手绘范式，另一方面又要顾及到其中某些民间技艺的自身特殊性。第三是技艺知识产权问题的厘清。技艺或工艺的普及推广，意味着传承人需要让渡一部分知识产权给大众。第四是需要重点关注包括老绍兴县纺织花边和绍兴市、老绍兴县花轿装饰画和灶壁画、新昌县、上虞市、绍兴市剪纸技艺等在内的绍兴国家级非物质图案文化的制作推广问题。
四、 绍兴传统民俗图案创意制作的实际应用价值和展望
绍兴悠久的历史，独特的地理和人文环境，孕育了底蕴深厚、异彩纷呈的文化遗产。这些非物质文化保留着祖祖辈辈的历史记忆，凝结着先民们的情感和智慧，彰显着绍兴特有的文化个性和文化魅力。课题的主要创新之处在于将绍兴传统图案在原色亚麻布上绘制技艺的研究，利用新媒体普及和传承推广，以实践作品为载体总结出理论观点，以点及面，不忘纺织文化初心。一方面是通过将绍兴民间纺织绘制技艺的应用普及视为相辅相成的关系，利用高效的移动互联网进行信息传播，让民间文化持续发扬和传承于民间，另一方面借用虚拟现实、增强现实和微信二维码识别等新媒体交互工具，在不改变传统图案技艺特有文化内涵的基础上对其进行技术整合，使得古老的传统工艺在新兴科技的助力下焕发出现代魅力，促进传统绘制技艺的新时代活化，进而推动文化与科技深度融合发展，使得绍兴本土纺织品传统图案文化得到弘扬与推广。（作者单位为浙江工业大学之江学院）
一、 传统图案与纺织品结合现状
中国有悠久的历史文化，可谓博大精深。其对后世的影响力上通古今，下达中外。传统图案文化发展到今天，也是世界文明艺术宝库中的瑰宝。面对现在文明的滋生和漫延，传统图案对现代纺织面料的影响既有积极的一面，随着网络时代的发展又有被排挤的一面。尤其在手绘图案的应用与推广方面表现极为明显。作为浙江中南部的绍兴，悠久的历史，独特的地理和人文环境，带动了经济快速发展，誉为中国轻纺城——柯桥就是一个成功的案例。发展民族文化创新才能在世界经济中占据不败之地，纺织业的发展也给设计师们提出更高的使命，那么面对世界文化的冲击，怎样发展传统文化的魅力？第一，绍兴传统图案技艺完成“新时代”转化，使之走出博物馆和相关收藏研究机构，成为充满活力和生机的，具有时代精神并不断自我优化的，可供发扬与传承的本土纺织图案文化。第二，通过提高民俗技艺的创新度与大众参与度，不断吸引民间资本力量的介入，使之成为当前各级政府主导下的，传统技艺保护和传承的有力补充。第三，有利于促进新兴纺织科技与传统地域文化的深度融合，使得新媒體技术不只是记录民间技艺的存档工具，而是成为其在新时代的传承和转化载体，进而创造出新的文化衍生产品乃至行业。第四，为弘扬绍兴本土优秀传统纺织文化提供思路。传统纺织文化复兴和推广的基本思路，不是一成不变的简单照搬旧的东西，而是应该为其内核注入新的时代精神，使之适应于现代社会的需求和发展。
学界对于中国传统图案的在布料上的运用有着较为丰富的论述，大多认为提倡不要忘本，“汉服”，“唐装”毕竟穿的人很少，那些民俗文化一旦锁进博物馆，就被束之高阁，从此无人问津。提出应该通过大量培养传承艺人，使得濒于消亡的遗产发扬光大。针对手工艺的传承问题，《中国传统图案在纺织品设计中的运用》文中提出运用图案“形”、“意”、“神”进行现代设计，推广和传播方式没有实际论述。综合业内观点指出了三条路径，第一是用现代设计为传统手工艺注入灵魂，以不断创新，使得传统手绘工艺被不断挖掘并得以应用；第二是用现代品牌营销策划为传统手工艺注入活力，强调挖掘蕴含在产品中的传统手工艺的文化内涵，在宣传产品功能与质量的同时，彰显传统手工艺文化悠远的人文情怀；第三是充分利用“互联网+”让传统手工文化融入生活，通过手机App或者是其他互联网平台，不但可以直接购买传统手工艺品，同时还能通过视频看到这些手工艺品制作的过程。《经济视角下民族地区传统手工技艺的活化》分析探讨了制约民族地区传统手工技艺活化的因素，主要是手工技艺分布分散、难以满足现代社会日益发展的需求、发展观念薄弱和缺乏高技能人才，认为需要依靠政府为传统手工技艺的传承营造良好的外生空间，将学校打造成为提升转化内涵和人才培养的核心，并号召企业紧跟时代潮流，抓住市场机遇，做强做专。
在学术研究层面，目前的数字化民俗图案推广运作存在“重技术、轻文化”的现象，面临着忽视地方性、创新性、重形式轻意义等文化问题。《跨越数字鸿沟——信息化时代中国民俗文化数字化的现状、问题与对策》将当前民俗数字化面临的问题归纳为四个方面，一是对数字化的认识不够。指出内容资源是文化产业的核心竞争力，而民俗文化是丰富且有鲜明特色的内容资源。二是缺少顶层设计。有必要从国家和整体发展战略高度，在宏观上理解和把握科技进步与文化、社会发展的必然联系，进行长远的规划和具有宏观统调能力的项目设计。三是跨学科人才和研究不足。民俗文化资源数字化，并实现服务生活、社会、产业的价值，需要民俗、文化学者、创意和技术人才形成合力进行推动。四是内容与技术、社会应用脱节。掌握内容的不懂技术，懂技术的没有内容资源，没有内容解读把握能力。数字化的内容，不被社会接受。社会需求的数字化服务又没有能力提供。针对民俗图案保护现状进行了路径梳理，提供了基本的法律保障，另一方面也存在着管理分散，缺乏专业设计人才介入，民间资本的介入等不足。
总之，社会对于传统纺织图案技艺的认识是具有共识的，例如都认为只有通过绿色产业效益才能使得民俗文化得到有效传承，强调文化遗产的数字化工作，倡导新兴科技、专业人才的深度参与，肯定普及教育工作的重要意义，注意到缺乏民间力量的介入，提出非物质文化遗产的文创产品化思路等等。但如何借助“互联网+”，推动传统图案手工艺的普及推广，升级转化为新时代的纺织创意产品成果，并借以达成图案活化的具体实践路径，实现科技和文化的深度融合，还缺乏相对系统和有针对性的专门研究。
二、传统民俗图案创意制作基本方法与研究分析
思路：研究将绍兴传统纺织品图案绘制的活化与普及推广看作有机整体，从社会普及和商业推广的角度传承民俗手工艺遗产。在这一过程中，充分融合新兴科技和传统文化，既重视发挥新媒体技术的直观性、交互性、传播便捷、视听吸引力强和利于普及推广等特点，又强调发掘民间环保工艺的特有意涵。
（一）手绘技术在绍兴纺织图案普及中的应用现状
首先需要结合文献查阅和实地考察，全面总结绍兴新媒体技术在传统技艺的保存、普及、教育和传承中的应用范围、特点和趋势，研究对象包括传统手工艺遗产博物馆、民俗文化村、大型服饰实景演出、主题公园和游乐园、相关产品和影视作品等等。其次需要分析其普及传播效果，技术应用特点以及其在实践层面优势和缺陷，又产生了怎样经济和文化效应等等。最后是作出结论，归纳特征，提出相应的问题与思考。
（二）新兴科技在传统图案设计中的技术整合趋势
在充分肯定新兴科技在复兴传统技艺过程中的正面价值时，一方面需要认识到无论是什么样的技术，在这一进程中都应该是辅助而不是决定性因素。另一方面是要注意到科技含量的高下并不起决定作用，重要的是其能够为传统技艺活化作多大贡献。一定要避免过于炫技，一味追求声光化电效果，而喧兵夺主忽略了民俗遗产其本来特有的文化意涵。 1.新兴科技在纺织图案遗产传承中的整合路径。研究主流可资应用的较为成熟的技术整合路径，主要包括虚拟现实技术、增强现实技术、三维技术和相关交互式技术，分析其用途、特点、成本、应用场景和应用效果。
2.前沿科技在纺织图案遗产传承中的应用前景。评估近些年来出现和即将成为主流的新兴科技，讨论其未来的遗产保护和传承中的技术应用趋势，例如三维打印、全息投影和人工智能技术。
3.移动互联网传播推广的作用、效果与优势。新媒体不仅是产品包装和开发工具，其在移动互联网时代更加重要的角色是信息传播载体，新兴自媒体引领下的转发营销手段，推广路径和模式，是在民俗遗产大众和通俗化过程中必须研究的对象。
（三）民间手绘技艺与的民俗知识普及关系
本部分内容主要是通过比较研究，考察特定传统技艺的活化程度，与其在大众中的普及程度的关系问题。指出在什么文化和逻辑前提下，民俗遗产的活化与大众普及程度是成正相关关系的。有些民众认知度较高的民俗遗产，并不一定就必然有较高的活化程度。所谓的普及不仅仅是指知识层面。也就是说，能够在口头层面简单的复述相关知识，并不能真正的使得一种传统技艺活化，只有使其工艺、材料或美学形态渗透到现代日常生活之中，在实践中达成日用层面的普及，才有可能实现传统技艺的活化。
（四）图案传承人和相关收集整理机构的定位与作用
纺织图案技艺的传承人和以非物质文化遗产博物馆为代表的收藏和整理机构，无疑对传统技艺本身有着最为全面的了解，是纺织图案遗产活化的最主要参与者。他们一方面需要完整的展示和说明特定传统民间技艺，另一方面也要对其文化内涵进行梳理与凝练。此外，由于对技术实现和新媒体营销手段的不了解，他们还需要和技术与市场进行必要妥协。在这个前提下，毫无疑问，越是积极面对甚至主动学习新兴媒体和科技的传承人和有关机构，便越是能适应时代，民俗遗产的活化和普及推广工作也会做得越好。
三、本色纺织面料与绍兴传统图案相结合的推广分析
在新媒体技术路径下，归纳总结出民间技艺活化与推广普及的一般性准则、特征和运营管理模式。利用本色纺织品为原料进行创意绘制，制作出生活中现代布艺用品，还原民间图案本色应用方式。通过作品载投入市场达到大众认可，指出新兴科技与民俗文化的整合方法和形态，如何实现共同促进发展达到深度融合。
（一）民间技艺的普及和大众化的新媒体范式
新媒体技术在美学上具备冲击力强，沉浸式体验感好，视觉效果炫目丰富等特点，对大众来讲有着很强的吸引力。其扁平化的审美倾向，本身具有的开放性和交互性，都是普及和大众化的天然媒介。但与此同时也存在着着碎片化，跳跃性强、深度感不够等问题。挖掘新兴技术的文化面向，呈现出历史的纵深感和传统文化底蕴，是这部分研究的主要内容和基本态度。
（二）民间技艺的新媒体传播和营销模式
主要表现在互动性，即时性大大提高，传播链条扁平化，运营成本低廉，传媒影响力呈指数级增长等等。但新媒体只是传播工具，研究的重点还是要放在内容的整理和归纳上。在内容为王的时代，只有有吸引力的信息才会长久的吸引大家的关注。
（三）传统文化产品开发和衍生行业的市场拓展
当前对传统手工艺进行数字化保护和传承的基本态勢，是由政府部门进行主导，完成了很多迫 在眉睫的收集整理和数据库建设工作，作出了相当大的贡献。但要对民俗文化进行活化，转变为各 类产品，则必须依靠市场的力量。如何在此基础之上，进一步吸引更多的资本尤其是民间资本参与， 有哪些参与路径和合作模式，是需要进一步研究的问题。此外，在这一过程中，如何厘清几方之间 的权责关系，建立成熟良好，行之有效的体制机制，是获得成功的关键。推广研究的主要集中在以下四个方面。
第一是技术介入方式和介入手段，即使用何种具体技术，又使用到何种程度。既要重视发挥新媒体技术的直观性、交互性、传播便捷、视听吸引力强和利于普及推广等特点，又要强调发掘民间纺织图案工艺的特有历史意涵，避免为技术而技术，重普及而忽略人文深度，重声光化电效果而轻内在美学和文化价值的传承。第二是如何兼顾一般和特殊的关系，民间技艺只是一个大的分类，其中涵盖的范围很广。不同的传统技艺所体现出来的文化意涵和特征需要区别对待，做到不一概而论。这要求一方面要总结出一般规律，推导出总体的传统纺织图案手绘范式，另一方面又要顾及到其中某些民间技艺的自身特殊性。第三是技艺知识产权问题的厘清。技艺或工艺的普及推广，意味着传承人需要让渡一部分知识产权给大众。第四是需要重点关注包括老绍兴县纺织花边和绍兴市、老绍兴县花轿装饰画和灶壁画、新昌县、上虞市、绍兴市剪纸技艺等在内的绍兴国家级非物质图案文化的制作推广问题。
四、 绍兴传统民俗图案创意制作的实际应用价值和展望
绍兴悠久的历史，独特的地理和人文环境，孕育了底蕴深厚、异彩纷呈的文化遗产。这些非物质文化保留着祖祖辈辈的历史记忆，凝结着先民们的情感和智慧，彰显着绍兴特有的文化个性和文化魅力。课题的主要创新之处在于将绍兴传统图案在原色亚麻布上绘制技艺的研究，利用新媒体普及和传承推广，以实践作品为载体总结出理论观点，以点及面，不忘纺织文化初心。一方面是通过将绍兴民间纺织绘制技艺的应用普及视为相辅相成的关系，利用高效的移动互联网进行信息传播，让民间文化持续发扬和传承于民间，另一方面借用虚拟现实、增强现实和微信二维码识别等新媒体交互工具，在不改变传统图案技艺特有文化内涵的基础上对其进行技术整合，使得古老的传统工艺在新兴科技的助力下焕发出现代魅力，促进传统绘制技艺的新时代活化，进而推动文化与科技深度融合发展，使得绍兴本土纺织品传统图案文化得到弘扬与推广。（作者单位为浙江工业大学之江学院）