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“想象力比知识更重要”,创新是教育的一个首要任务。美术教育的宗旨和灵魂就是培养与挖掘学生的创新能力,违背了这一点,美术教育就失去了应有的意义。以往的美术教育,教师往往以学生的绘画能力来评价学生的美术水平,甚至以学生绘画作品的“像”与“不像”来作评价,导致学生的创造性思维得不到发展。新课程改革对美术教育提出了新的要求:注重培养与挖掘学生的创造性思维能力。根据新课标,我们应该从以下几个方面来改进美术教学。
一、激发、培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师,是学好任何学科的基础,所以我们要在教学中始终把激发与培养学生的学习兴趣放在首位。我在美术课堂上常用讲故事、猜谜语、比赛、游戏、实验、欣赏名作等教学方法,使学生在玩中学,在学中玩,激发了学生的兴趣。
传统的课堂教学强调预设和封闭,从而使课堂教学变得机械沉闷和程式化,缺乏对智慧的挑战和对好奇的刺激,使师生的生命力在课堂中得不到充分发挥。我们在美术教学中应利用多种形式和方法进行辅助教学,如将挂图、模仿、音乐、讲故事等教学手段运用于课堂教学,精心设计美术课堂教学的外在形式,充分达到调动学生的视觉、听觉的感受,创设情感教学的氛围,从而激发学生的好奇心、求知欲,切实提高课堂教学效率。我们在每一节课都要使学生有新的惊喜、新的发现、新的思路、新的问题,使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程,因势利导地教会学生发现学习、探究学习和研究学习。
二、不断为培养创造性思维能力提供环境
美术课灵活多样、丰富多彩,我们要把握住教材,采取灵活多样且适合学生心理生理的教学方法。传统的美术教学模式是灌注式的,这样很容易限制学生创造力的发展。我认为在美术教学中处处可培养学生的创新能力。如在写生课中培养学生的创造性思维,让学生用自己的思维、眼光去观察事物并创造出有自己个性、见解的美术作品;在手工制作课中让学生根据自己的构思、创意去制作一件手工艺品;在作品欣赏中展示一些名作和优秀的教师美术作品,对学生进行一些“假设、假想、假如”,或提问:如果要你去画这个主题,你会怎样画?这些都能给学生创造性思维的发展创设提供一个良好的环境。
1.美术的学科特点决定了美术教学应比其他学科更充满活力。教师、学生的相互促进作用和学生的自主发展在教学过程中都应得到充分的体现。因此,美术教学应以人的发展为核心,尊重学生,发展学生的主体性。在美术教学过程中,我们应该鼓励学生立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。只有学生真正成为学习的主人,学习才能成为真正意义上的个体的内在需要和追求,学生的潜能才能得到挖掘和发挥。
2.中学阶段是思维和认识活动最活跃的时期,学生善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢做敢为。不同个性的学生,他们在观察事物时的感受是不一样的,绘画表现也不一样,因此我们要有意识地保护和培养学生的独特个性,并给予学生发挥个性的自由。做作业时,个性非常突出的学生,其作业经常与众不同,他们的想法和思考问题的角度总是别出心裁,闪耀着创造的智慧,我们要及时地给予表扬,对于存在的不足应给予耐心的疏导和帮助。这种民主、温馨、平等的环境,将有利于学生创造意识的培养,为形成健康的心理素质、完善其个性奠定良好的基础。
三、在美术教学中用发散思维的方式去施教
每个学生都有潜在的创造性思维能力,我们要善于挖掘出学生的这些潜在的创造性思维。我们在教学中要充分引导学生的美术学习,在具体的美术教学中可采用“一问多思”,一个主题多种画法。在讲授小学美术课《水果》一课时,我利用一段电视节目,让学生看到各种水果的摄像,引导学生在作画时可表现水果的不同造型,也可表现水果所处的环境,充分调动学生的想象力,让他们自由地想、自由地画。有的学生画出了他在超市跟妈妈购买水果的画面,琳琅满目的水果摆放得整齐有序;有的学生画出了家里水果篮里的水果,加上了水果刀、果盘等物品,让家里的一个角落看上去非常亲切;有的学生画出了果园里看到的水果,高高的苹果树、石榴树、香蕉树和椰子树,矮矮的草莓和菠萝,一个生气盎然的果园既让我称奇,又让很多没有见过果树的孩子长了见识;有的学生把自己喜欢的水果变成了一张漂亮的花布,并拿这个布做成了一个可爱的小挎包;有的学生拿橡皮泥做出了各种漂亮的水果,然后把这些水果做成了小女孩最喜欢的小头饰。这都是在新课标下创新教学可以得到的不同学习成果,因为我们现在更重视的不是学生会不会动笔,而是学生能否发现生活中的美,能否把这些美好的事物运用到生活中去。
在教学中,我们应清醒地意识到自己不仅是知识的传授者和管理者,还是学生发展的促进者和引导者。因此,在美术课堂教学中,我们应由教学中的主角转向“平等中的首席”,必须强调学生的主体性,以发展学生的能力为本,教学生学会学习,促进学生从“学会”向“会学”转化。我们应着眼于教给学生思路、方法,让学生自主学练、合作探究、自行总结。
四、教师自身素质对学生创造性思维能力的影响
教学中教师是起主导因素的。教师自身的素质是决定教学效果的关键。教学是双边活动,是学生与教师相互的融洽与沟通。现代教育需要每个教师都要具有创新的现代教育教学理念,教师在教学中要有包容性、开拓性和超前性。我们应深挖学生的潜在性创造性思维;又要像一个引路人,不断引导学生的思维、学习方法,使他们的创造性思维能力得到更大的开发和提高。教师有一桶水才能给学生一杯水,所以教师要有不断更新学习的理念。
比如欣赏课《向日葵》,学生第一次欣赏该画感觉很难,因为梵高的绘画作品不是按常规绘画方法来绘制,他那流动的线条和绚丽的色彩,在他活着的时候并不被周围的艺术家所接受。要了解他,就要根据梵高的生活和学习绘画的经历来体会,才能感受到画家在作品中所倾注的满腔热情,和他对生命的热爱与无奈。为了教好这一课,我在上课前几周叫学生通过网络和图书,查阅梵高的生平。在课堂上,我首先让学生分别介绍自己所了解到的梵高的生活经历,然后展示梵高的几幅优秀作品,并让学生分析为何梵高的作品在他活着的时候一幅也卖不出,而现在却受到大家的推崇?学生利用自己对梵高的了解,从不同角度分析了他作品的特点,从而更加深刻地了解了这位画家和他的作品。
总之,美术新课程改革给了我们很大的表现个性和创造性的空间,实现了学生学习方式的转变,当然这首先有赖于教师教学方式的转变。教学是师生共同探险的历程。教学过程就是资源,学生是教师的资源,教师同时也是学生的资源。在一定的情境中,每个人都能感受到开发别人的同时也在开发着自己。在新课改中,我做了一定的尝试,取得了一定的经验,今后我将加强学习,潜心研究,在探索中求创新、求发展,为素质教育的发展作出应有的贡献。
一、激发、培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师,是学好任何学科的基础,所以我们要在教学中始终把激发与培养学生的学习兴趣放在首位。我在美术课堂上常用讲故事、猜谜语、比赛、游戏、实验、欣赏名作等教学方法,使学生在玩中学,在学中玩,激发了学生的兴趣。
传统的课堂教学强调预设和封闭,从而使课堂教学变得机械沉闷和程式化,缺乏对智慧的挑战和对好奇的刺激,使师生的生命力在课堂中得不到充分发挥。我们在美术教学中应利用多种形式和方法进行辅助教学,如将挂图、模仿、音乐、讲故事等教学手段运用于课堂教学,精心设计美术课堂教学的外在形式,充分达到调动学生的视觉、听觉的感受,创设情感教学的氛围,从而激发学生的好奇心、求知欲,切实提高课堂教学效率。我们在每一节课都要使学生有新的惊喜、新的发现、新的思路、新的问题,使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程,因势利导地教会学生发现学习、探究学习和研究学习。
二、不断为培养创造性思维能力提供环境
美术课灵活多样、丰富多彩,我们要把握住教材,采取灵活多样且适合学生心理生理的教学方法。传统的美术教学模式是灌注式的,这样很容易限制学生创造力的发展。我认为在美术教学中处处可培养学生的创新能力。如在写生课中培养学生的创造性思维,让学生用自己的思维、眼光去观察事物并创造出有自己个性、见解的美术作品;在手工制作课中让学生根据自己的构思、创意去制作一件手工艺品;在作品欣赏中展示一些名作和优秀的教师美术作品,对学生进行一些“假设、假想、假如”,或提问:如果要你去画这个主题,你会怎样画?这些都能给学生创造性思维的发展创设提供一个良好的环境。
1.美术的学科特点决定了美术教学应比其他学科更充满活力。教师、学生的相互促进作用和学生的自主发展在教学过程中都应得到充分的体现。因此,美术教学应以人的发展为核心,尊重学生,发展学生的主体性。在美术教学过程中,我们应该鼓励学生立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。只有学生真正成为学习的主人,学习才能成为真正意义上的个体的内在需要和追求,学生的潜能才能得到挖掘和发挥。
2.中学阶段是思维和认识活动最活跃的时期,学生善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢做敢为。不同个性的学生,他们在观察事物时的感受是不一样的,绘画表现也不一样,因此我们要有意识地保护和培养学生的独特个性,并给予学生发挥个性的自由。做作业时,个性非常突出的学生,其作业经常与众不同,他们的想法和思考问题的角度总是别出心裁,闪耀着创造的智慧,我们要及时地给予表扬,对于存在的不足应给予耐心的疏导和帮助。这种民主、温馨、平等的环境,将有利于学生创造意识的培养,为形成健康的心理素质、完善其个性奠定良好的基础。
三、在美术教学中用发散思维的方式去施教
每个学生都有潜在的创造性思维能力,我们要善于挖掘出学生的这些潜在的创造性思维。我们在教学中要充分引导学生的美术学习,在具体的美术教学中可采用“一问多思”,一个主题多种画法。在讲授小学美术课《水果》一课时,我利用一段电视节目,让学生看到各种水果的摄像,引导学生在作画时可表现水果的不同造型,也可表现水果所处的环境,充分调动学生的想象力,让他们自由地想、自由地画。有的学生画出了他在超市跟妈妈购买水果的画面,琳琅满目的水果摆放得整齐有序;有的学生画出了家里水果篮里的水果,加上了水果刀、果盘等物品,让家里的一个角落看上去非常亲切;有的学生画出了果园里看到的水果,高高的苹果树、石榴树、香蕉树和椰子树,矮矮的草莓和菠萝,一个生气盎然的果园既让我称奇,又让很多没有见过果树的孩子长了见识;有的学生把自己喜欢的水果变成了一张漂亮的花布,并拿这个布做成了一个可爱的小挎包;有的学生拿橡皮泥做出了各种漂亮的水果,然后把这些水果做成了小女孩最喜欢的小头饰。这都是在新课标下创新教学可以得到的不同学习成果,因为我们现在更重视的不是学生会不会动笔,而是学生能否发现生活中的美,能否把这些美好的事物运用到生活中去。
在教学中,我们应清醒地意识到自己不仅是知识的传授者和管理者,还是学生发展的促进者和引导者。因此,在美术课堂教学中,我们应由教学中的主角转向“平等中的首席”,必须强调学生的主体性,以发展学生的能力为本,教学生学会学习,促进学生从“学会”向“会学”转化。我们应着眼于教给学生思路、方法,让学生自主学练、合作探究、自行总结。
四、教师自身素质对学生创造性思维能力的影响
教学中教师是起主导因素的。教师自身的素质是决定教学效果的关键。教学是双边活动,是学生与教师相互的融洽与沟通。现代教育需要每个教师都要具有创新的现代教育教学理念,教师在教学中要有包容性、开拓性和超前性。我们应深挖学生的潜在性创造性思维;又要像一个引路人,不断引导学生的思维、学习方法,使他们的创造性思维能力得到更大的开发和提高。教师有一桶水才能给学生一杯水,所以教师要有不断更新学习的理念。
比如欣赏课《向日葵》,学生第一次欣赏该画感觉很难,因为梵高的绘画作品不是按常规绘画方法来绘制,他那流动的线条和绚丽的色彩,在他活着的时候并不被周围的艺术家所接受。要了解他,就要根据梵高的生活和学习绘画的经历来体会,才能感受到画家在作品中所倾注的满腔热情,和他对生命的热爱与无奈。为了教好这一课,我在上课前几周叫学生通过网络和图书,查阅梵高的生平。在课堂上,我首先让学生分别介绍自己所了解到的梵高的生活经历,然后展示梵高的几幅优秀作品,并让学生分析为何梵高的作品在他活着的时候一幅也卖不出,而现在却受到大家的推崇?学生利用自己对梵高的了解,从不同角度分析了他作品的特点,从而更加深刻地了解了这位画家和他的作品。
总之,美术新课程改革给了我们很大的表现个性和创造性的空间,实现了学生学习方式的转变,当然这首先有赖于教师教学方式的转变。教学是师生共同探险的历程。教学过程就是资源,学生是教师的资源,教师同时也是学生的资源。在一定的情境中,每个人都能感受到开发别人的同时也在开发着自己。在新课改中,我做了一定的尝试,取得了一定的经验,今后我将加强学习,潜心研究,在探索中求创新、求发展,为素质教育的发展作出应有的贡献。