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钢琴传入中国已经有数百年的历史，如今已经成为了一种很平常的乐器，学习者众多。
但在众多的钢琴学习者中会伴奏的却是寥寥无几，就现在的学生而言，他们的钢琴基础学得不错，但是能将钢琴伴奏弹得好的却是屈指可数。现在我们应该加大对学生伴奏的培养，使更多人加入到钢琴伴奏学习的行列中。那么，如何才能练好钢琴的即兴伴奏呢？我通过多年的音乐教学，有几点体会，与同行交流。
一、即兴伴奏应具备的基本技能
1、掌握基本乐理知识
我们学习一门新知识都是从易到难，逐步深入的一个过程，基本乐理是音乐理论中最基础、最简单的理论知识。讲解了识谱、和弦及调式等知识，不管多伟大的音乐家都是从这里开始的。学习音乐首先就要学习识谱，包括五线谱和简谱，这两种形式都要非常熟悉；还要熟知和弦：三和弦、七和弦、九和弦等，熟练掌握和弦是为和声的学习打好基础；学习了调式后，就可以说理论知识算是入门了，在基本乐理中可以说识谱与和弦的学习是为调式的学习做的铺垫。基本乐理就好似我们学习英语时的字母，我们要想学习好英语就要先认识26个英文字母，同样，要学好音乐，就要学好基本乐理。
2、学习基础和声学
音乐的织体有单声部音乐和多声部音乐两种形式，两个或两个以上声部的纵向结合即是和声［2］。和声学是一门独立的课程，相对基本乐理而言是更高层次的理论学科，和声学是音乐理论知识的重中之重，它也是我们学习钢琴伴奏的核心。和声的学习是为编配伴奏做准备，和声的进行是反映所配伴奏质量高低的重要标准。也就是说，所配伴奏的好与差主要是看和声的进行是否得当、是否新颖、是否符合歌曲的风格以及是否能够表现歌曲的感情。所以和声的学习程度直接影响编配伴奏质量的高低，因此我们要重视和声的学习。
3、懂得基本曲式结构
曲式是由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系［3］。一首完整的歌曲，作者在创作时都为歌曲设定了结构。歌曲分为词曲两部分，我們说的曲式结构，指的是旋律的结构，其中许多歌曲是根据歌词来组织结构的，所以一些歌曲根据歌词来划分曲式结构也是一个不错的选择。
4、应具有一定的钢琴水平
钢琴伴奏，会弹钢琴是必不可少的。钢琴水平的高低直接影响对歌曲的表达是否到位，演奏水平高自然弹起来是得心应手。相反，如果钢琴基础不足就会有很大的局限性，你可能对一首歌曲理解很深，又有很好的伴奏织体，但是由于自己的钢琴水平过低，所演奏的效果达不到自己所想要的效果，或者根本就弹不出来。因此，具备一定的钢琴水平是弹钢琴伴奏的基本条件。
二、如何进行钢琴即兴伴奏
1、分析歌曲
弹好一首歌曲首先要充分了解歌曲的背景，包括作者与创作时间等。这是为了更好的熟知歌曲，为给歌曲配伴奏织体做准备，这是我们为歌曲配伴奏首要做的事。
按照一定关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。调（包括主音高度和调式类别）本身所具有的特质叫调性［4］。判断调式调性是非常重要的一个程序。一首歌曲，我们只有明确了它的调式调性，然后才能进一步为其编配伴奏织体，现如今在中国比较盛行的是西洋大小调：大调式与小调式，其中又分自然大小调、和声大小调和旋律大小调。另一种是中国民族调式：有五声调式、六声调式（加入一个偏音）与七声调式（加入两个偏音）。由于调式繁多，所以我们必须学习如何准确的判断歌曲的调式调性，为我们的下一步编配伴奏织体打好基础。
分析歌曲的曲式结构，即划分歌曲的乐句、乐段、明确半终止与终止等。相对而言，歌曲的结构比其它乐曲的结构要简单得多，大部分歌曲的结构是单乐段：一段式、二段式和三段式等等。编配的伴奏织体的层次，是根据歌曲的结构来划分的。伴奏中的和声进行好似建筑物的外貌，曲式结构就是建筑物的框架，因此，分析歌曲的结构是非常重要的。
2、编配伴奏织体
伴奏织体是指旋律层、低音层与和声层三个层次在伴奏中的纵向组合形态与横向运动形态，是伴奏的综合表现手段［5］。根据旋律的内容、情绪等，伴奏织体的基本音型可细分为十多种，这里简单、概括的从划分歌曲结构、和声的编配与节奏的选择给大家讲解伴奏织体的编配。
3、正确表达歌曲情感
钢琴伴奏表达歌曲情感需要从两方面考虑：一是钢琴演奏。前面已经讲过，我们弹钢琴伴奏，钢琴基础绝不能太弱，钢琴技术越高，表达歌曲情感越得心应手，所以我们要尽可能的完善我们的钢琴技术；二是表现歌曲的情感，钢琴伴奏的目的是为歌曲伴奏，需要与歌唱者配合。而歌曲的风格多种多样，作为伴奏者要尽可能多的了解每一种风格的歌曲，再为其编配相应的伴奏织体，这样才能更好的表现歌曲的情感。这里简单的为大家介绍三种不同类型的歌曲：抒情类歌曲、歌颂类歌曲、欢快类歌曲。
抒情歌曲旋律婉转、悠美，节奏较为自由，速度一般为中速或稍慢。我们为这类歌曲配伴奏可以考虑多用琶音，连贯、舒缓的奏出，节奏音型可以设计成前密后疏，有种慢悠悠的流动感，让听众沉静在优美的旋律中，享受音乐。
歌颂类歌曲一般充满大调式的特点，旋律高亢、激昂，充满着伟大的情绪，让人钦佩、赞扬。这类歌曲为其编配织体时，可以考虑四、五度的和声进行，这种和声连接有积极向上的感觉，推动歌曲发展，节奏方面可以考虑用柱式和旋，坚定、有力的奏出，表现伟大的情绪。
欢快类歌曲旋律跳跃、节奏紧凑、速度较快，充满热情，给人欢乐、愉快之感。此类歌曲可采用多种形式，柱式和旋、半分解和旋等，演奏时要弹出跳跃感，演奏者也要有一个愉快的心情，演奏出来的歌曲才会愉悦、轻快。
但在众多的钢琴学习者中会伴奏的却是寥寥无几，就现在的学生而言，他们的钢琴基础学得不错，但是能将钢琴伴奏弹得好的却是屈指可数。现在我们应该加大对学生伴奏的培养，使更多人加入到钢琴伴奏学习的行列中。那么，如何才能练好钢琴的即兴伴奏呢？我通过多年的音乐教学，有几点体会，与同行交流。
一、即兴伴奏应具备的基本技能
1、掌握基本乐理知识
我们学习一门新知识都是从易到难，逐步深入的一个过程，基本乐理是音乐理论中最基础、最简单的理论知识。讲解了识谱、和弦及调式等知识，不管多伟大的音乐家都是从这里开始的。学习音乐首先就要学习识谱，包括五线谱和简谱，这两种形式都要非常熟悉；还要熟知和弦：三和弦、七和弦、九和弦等，熟练掌握和弦是为和声的学习打好基础；学习了调式后，就可以说理论知识算是入门了，在基本乐理中可以说识谱与和弦的学习是为调式的学习做的铺垫。基本乐理就好似我们学习英语时的字母，我们要想学习好英语就要先认识26个英文字母，同样，要学好音乐，就要学好基本乐理。
2、学习基础和声学
音乐的织体有单声部音乐和多声部音乐两种形式，两个或两个以上声部的纵向结合即是和声［2］。和声学是一门独立的课程，相对基本乐理而言是更高层次的理论学科，和声学是音乐理论知识的重中之重，它也是我们学习钢琴伴奏的核心。和声的学习是为编配伴奏做准备，和声的进行是反映所配伴奏质量高低的重要标准。也就是说，所配伴奏的好与差主要是看和声的进行是否得当、是否新颖、是否符合歌曲的风格以及是否能够表现歌曲的感情。所以和声的学习程度直接影响编配伴奏质量的高低，因此我们要重视和声的学习。
3、懂得基本曲式结构
曲式是由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系［3］。一首完整的歌曲，作者在创作时都为歌曲设定了结构。歌曲分为词曲两部分，我們说的曲式结构，指的是旋律的结构，其中许多歌曲是根据歌词来组织结构的，所以一些歌曲根据歌词来划分曲式结构也是一个不错的选择。
4、应具有一定的钢琴水平
钢琴伴奏，会弹钢琴是必不可少的。钢琴水平的高低直接影响对歌曲的表达是否到位，演奏水平高自然弹起来是得心应手。相反，如果钢琴基础不足就会有很大的局限性，你可能对一首歌曲理解很深，又有很好的伴奏织体，但是由于自己的钢琴水平过低，所演奏的效果达不到自己所想要的效果，或者根本就弹不出来。因此，具备一定的钢琴水平是弹钢琴伴奏的基本条件。
二、如何进行钢琴即兴伴奏
1、分析歌曲
弹好一首歌曲首先要充分了解歌曲的背景，包括作者与创作时间等。这是为了更好的熟知歌曲，为给歌曲配伴奏织体做准备，这是我们为歌曲配伴奏首要做的事。
按照一定关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。调（包括主音高度和调式类别）本身所具有的特质叫调性［4］。判断调式调性是非常重要的一个程序。一首歌曲，我们只有明确了它的调式调性，然后才能进一步为其编配伴奏织体，现如今在中国比较盛行的是西洋大小调：大调式与小调式，其中又分自然大小调、和声大小调和旋律大小调。另一种是中国民族调式：有五声调式、六声调式（加入一个偏音）与七声调式（加入两个偏音）。由于调式繁多，所以我们必须学习如何准确的判断歌曲的调式调性，为我们的下一步编配伴奏织体打好基础。
分析歌曲的曲式结构，即划分歌曲的乐句、乐段、明确半终止与终止等。相对而言，歌曲的结构比其它乐曲的结构要简单得多，大部分歌曲的结构是单乐段：一段式、二段式和三段式等等。编配的伴奏织体的层次，是根据歌曲的结构来划分的。伴奏中的和声进行好似建筑物的外貌，曲式结构就是建筑物的框架，因此，分析歌曲的结构是非常重要的。
2、编配伴奏织体
伴奏织体是指旋律层、低音层与和声层三个层次在伴奏中的纵向组合形态与横向运动形态，是伴奏的综合表现手段［5］。根据旋律的内容、情绪等，伴奏织体的基本音型可细分为十多种，这里简单、概括的从划分歌曲结构、和声的编配与节奏的选择给大家讲解伴奏织体的编配。
3、正确表达歌曲情感
钢琴伴奏表达歌曲情感需要从两方面考虑：一是钢琴演奏。前面已经讲过，我们弹钢琴伴奏，钢琴基础绝不能太弱，钢琴技术越高，表达歌曲情感越得心应手，所以我们要尽可能的完善我们的钢琴技术；二是表现歌曲的情感，钢琴伴奏的目的是为歌曲伴奏，需要与歌唱者配合。而歌曲的风格多种多样，作为伴奏者要尽可能多的了解每一种风格的歌曲，再为其编配相应的伴奏织体，这样才能更好的表现歌曲的情感。这里简单的为大家介绍三种不同类型的歌曲：抒情类歌曲、歌颂类歌曲、欢快类歌曲。
抒情歌曲旋律婉转、悠美，节奏较为自由，速度一般为中速或稍慢。我们为这类歌曲配伴奏可以考虑多用琶音，连贯、舒缓的奏出，节奏音型可以设计成前密后疏，有种慢悠悠的流动感，让听众沉静在优美的旋律中，享受音乐。
歌颂类歌曲一般充满大调式的特点，旋律高亢、激昂，充满着伟大的情绪，让人钦佩、赞扬。这类歌曲为其编配织体时，可以考虑四、五度的和声进行，这种和声连接有积极向上的感觉，推动歌曲发展，节奏方面可以考虑用柱式和旋，坚定、有力的奏出，表现伟大的情绪。
欢快类歌曲旋律跳跃、节奏紧凑、速度较快，充满热情，给人欢乐、愉快之感。此类歌曲可采用多种形式，柱式和旋、半分解和旋等，演奏时要弹出跳跃感，演奏者也要有一个愉快的心情，演奏出来的歌曲才会愉悦、轻快。