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说不上是什么时候开始喜欢上了瓷器，博物馆里的官窑名瓷，生活中的日常用瓷，甚或图册照片上的瓷器，几片旧瓷的残片，都是眼睛常常流连的对象。也曾亲手学做过瓷器，随着转盘将黏土扶摇而上，成罐，为瓶，那是难忘的经验。想着不起眼的黏土经过窑火的洗礼竟成了温润匀和、明净细腻的瓷器，不见泥土，唯有光泽、色彩、图案，这大概是火与土之间最骄人的结晶了。
地下的泥土就变成了人间的瓷话，从此，叙说不完。
从最初的陶，到原始的瓷，再到始于宋绵延至明清的鼎盛，瓷器几乎伴随着中华古国的文明消长，留下了文明的足迹和灿烂的光华。
那些在博物馆的灯光下散发光泽的瓷器，恰是“此时无声胜有声”，叙说着一部物质文化的泱泱历史，同时连接起了一条民族审美的大河。
先来看青瓷弦纹三足樽。天青色，如玉的莹润，厚泽滋润，釉色表面通体布满鱼鳞状开片，凸起圈圈弦纹，润泽的釉色仿佛划过道道弧线，使气度端严的三足樽灵动起来，可终是淡淡地微笑着，让人爱而敬。这是北宋“汝、哥、官、定、钧”五大名窑之汝窑的出品。
汝窑的釉色有着一种素净中的宝气，一种由纯净而散发的处子之气。除了“天青”，釉色尚有“月白”“天蓝”“粉青”等，如果以天空来比喻，那么万里晴空若“天青”，雨过天晴云破处那一抹淡淡的蓝似“天蓝”，而如洗夏夜的一弯新月就是“月白”了，“粉青”则有一种蓝中烁绿的光泽，给人青绿粉润的感觉。如粉青莲花式碗，粉青釉色上隐约细致的纹片，仿佛莲花的茎脉，似乎也是含香飘送的。
再来欣赏粉青贯耳穿带弦纹壶。略厚的胎体，敦实的造型，釉色较汝窑的粉青凝重些，如翡翠玉的温润。南宋官窑的瓷器与北宋的优雅素净一脉相承，只是更追求丰满浑厚的感觉，于清秀婀娜里捎出了流丽而端庄的风度。加之“紫口铁足”的映衬，感觉瓷器犹如一位深沉蕴蓄、柔丽如玉的佳人。漱玉词人的“寻寻觅觅，凄凄惨惨”隐在了背后，只将绿肥红瘦推到了前台，风雨离散间还有如玉瓷器相伴，似也生出些人生的温暖。
宋瓷是清雅的，就像宋朝的麦积山石窟，里面的雕像也是清瘦的。范宽、马远等宋人的山水，無论峰峦叠嶂，还是山水一角，终是素淡悠远的，即使是宋徽宗的花鸟，富丽的设色还是有着清秀细劲的底子。“合乎天造，厌于人意”在崇尚“理学”的宋朝是当然的艺术追求，“天工与清新”成为庙堂和民间共同的审美境界。静穆、晶润、如玉的宁静，尤其南宋的瓷，在那样一个内忧外患的动荡中，似乎是宋人生活中一抹幽丽清宁的色彩。遥想“把栏杆拍遍”的辛弃疾，或者“这次第，怎一个愁字了得”的易安居士，陪伴他们南渡的是否也有一二件宁静清雅的粉青瓷器，温暖一下那一颗伤痛的心？
大概因了马上打天下的豪情吧，元代的瓷器洋溢着雄浑，浮梁瓷局的建立使瓷器业在元代兴旺发达，卵白釉、蓝釉、釉里红、青花等釉色缤纷吐艳，瓷面装饰也是繁复多样，从底足部开始，如意云头纹、莲瓣纹、龙纹、花卉纹、蕉叶纹，层层渲染，有一个青花盖罐，纹样层次足足有十二层。不过，花样虽多，却无壅塞杂乱之态，反而有壮美之韵，仿佛那种草原上的歌声，高亢而辽远，深入大地天空的感觉。
就说元代的青花凤头扁壶吧。这是一件修复成型的元瓷，造型浑厚、饱满，牡丹和凤凰的纹样和器型浑然天成，壶嘴在凤翼的过渡之后正好是昂首的凤头，仿佛凤凰与牡丹共舞，也似凤凰从花丛中飞腾而起。但沸腾的窑火将它们缠绵在了一起，青花一统了色泽，靛蓝拖出苍翠，跃动的生命凝固于那一片沉着的蓝。感觉元青花有一种奔腾感，如那件青花双龙纹扁壶，长方壶身下方两条三爪龙飞舞于海浪之上，壶身上方则是缠枝菊与缠枝莲，而壶肩部堆贴着四条小龙，伺机而动的样子，是做提梁用的。如此，小大双龙上下交辉，安静的青瓷仿佛被搅起了浪花，那种翻腾好像是要从壶身里面跑出来似的。感觉描画这样的青花瓷的元代匠人，是一个手里有风的人，仿佛太极手间的气，菊莲缠枝的细巧好似风吹般摇曳作响，更何况作为图腾崇拜的龙。
明代的青花瓷器那浑融华滋的味道也让人喜欢，可是更喜欢成化年间的斗彩和永乐年间的甜白釉。
斗彩，是一种装饰工艺，以青花为轮廓线或作局部图案，再填以其他色彩，通常所见有黄、绿、红、紫等。因为是两次入窑烧成，釉下的青花和釉上色彩竞相媲美，好像是要比斗一番。斗彩比青花的单一色彩自然丰富，可是那些色彩并不是要盖过青花的，它们淡淡地浮现着，柔柔地滋润着，是甘愿做配角的样子，可也是个光晕幽雅的角色，让你的眼睛离不开。真的是名副其实地斗彩呢：那些色彩，光一种黄，也要分鹅黄、杏黄、姜黄、蜜蜡黄；一种绿，也要有水绿、叶子绿、山子绿。即使花不争春，也是要把春来报的。只是它们以一种幽兰的姿态融入了瓷器的润泽。
甜白釉的秀丽是可以和熟鸡蛋去壳之后的那种白洁和光润相比的，这种白看上去真的像白糖一样，想起小时候碰上的是经济短缺时代，母亲的朋友从新疆带来的白方糖块是我们向往的东西，其实也就是甜，但晶莹的糖块儿好像有了想象的，显得不同寻常似的，甜白釉让你心里涌上一种温柔的怀想，仿佛冬日午后吃到的一小块儿份额中的糖块，是可以甜到梦中去的。甜白釉暗花龙纹壶，白釉里泛出细小的开片，通体都是圆的线条，壶盖像一顶小帽子，壶肩犹如美人的削肩，壶肚仿佛古典油画中丰润的女人，怡然坦然的样子。我想该把它放在一张紫檀的平头案上，甜白和乌紫，是有点素瓷静递的禅意的。
要说清朝的瓷器，似乎可以用繁花似锦来形容。青花、釉里红、粉彩、五彩、单色彩、仿古瓷，好像是要把整个大清都花团锦簇地装饰起来的。可是，清朝却是无可奈何地盛极而衰了，好像一床表面锦缎流光的被子，里面的夹里早已千疮百孔了。或许也是因了这样的缘故，乾隆时期的瓷器就没有了早年清瓷的那种磅礴大气，如康熙时期“青花鱼龙高足碗”上的那条激荡的龙，以及“青花釉里红人物图瓶”上的马上射雕的气魄，似乎连雍正时期的“墨彩长颈瓶”的那种清俊温雅也比较少见了，多的是细腻、繁复、精细，流光溢彩地要满出来般。
所以，喜欢的是康熙、雍正时期的瓷器。比如那种豇豆红瓷，红里泛着绿，如点点野苔，而那红，是红豇豆的红，是海棠灼灼的红，是彤彤孩儿面的红，也该是贵妃醉酒的那种微酡吧。喜欢看那个“豇豆红太白尊”，平底，圆腹，肩极短，口小，微撇，腹部隐隐可见阴刻的回纹，大腹小口，满腔心事无从说起似的，让人怜爱。豇豆红的釉色用在这里简直是绝配，微微的醉的意思，要倾诉的神情，又好似随时倾听的姿态，即使只是沉默，那一抹绿如春水红若朝霞的釉色，也似乎藏着一份默契。这样的红在新瓷上是难得一见的，要么鲜亮，要么火气，未经世事的兴致勃勃，好是好，但总是不能浸进心里去，若青春爱情，火爆而短暂。到有了伤痛的时候，大概就是撑得住豇豆红的时候了。
看过了很多釉色纹样斑斓非常的古典瓷器，回头来看早期的瓷器，在陶器向瓷器工艺过渡的时期，有些称为原始瓷的，简洁古朴的造型，如湖水如铜锈般的青色，无刻花无任何其他装饰，也许是绚烂归于平淡的意味吧，是山色空水亦清的意境。
瓷器是一直行走在物质文化和艺术文化之间的，在技术手段、工艺材料和绘画手法内容的融合中，演绎着自己的前世今生抑或情短意长，在那封闭的窑里面，我们无法猜测到底发生了什么，以至于有如此的温润如玉，如勾走了人的魂魄。大概制瓷烧瓷的过程，本身就是一种爱欲的纠缠，把一颗人心的色彩多变与那些釉色揉搓在一起。于是，单单地观赏，单单地使用，是觉得亏待了它的，还要温柔地触摸。在这里，文字就像一双手了。
（责编/郭建民）
地下的泥土就变成了人间的瓷话，从此，叙说不完。
从最初的陶，到原始的瓷，再到始于宋绵延至明清的鼎盛，瓷器几乎伴随着中华古国的文明消长，留下了文明的足迹和灿烂的光华。
那些在博物馆的灯光下散发光泽的瓷器，恰是“此时无声胜有声”，叙说着一部物质文化的泱泱历史，同时连接起了一条民族审美的大河。
先来看青瓷弦纹三足樽。天青色，如玉的莹润，厚泽滋润，釉色表面通体布满鱼鳞状开片，凸起圈圈弦纹，润泽的釉色仿佛划过道道弧线，使气度端严的三足樽灵动起来，可终是淡淡地微笑着，让人爱而敬。这是北宋“汝、哥、官、定、钧”五大名窑之汝窑的出品。
汝窑的釉色有着一种素净中的宝气，一种由纯净而散发的处子之气。除了“天青”，釉色尚有“月白”“天蓝”“粉青”等，如果以天空来比喻，那么万里晴空若“天青”，雨过天晴云破处那一抹淡淡的蓝似“天蓝”，而如洗夏夜的一弯新月就是“月白”了，“粉青”则有一种蓝中烁绿的光泽，给人青绿粉润的感觉。如粉青莲花式碗，粉青釉色上隐约细致的纹片，仿佛莲花的茎脉，似乎也是含香飘送的。
再来欣赏粉青贯耳穿带弦纹壶。略厚的胎体，敦实的造型，釉色较汝窑的粉青凝重些，如翡翠玉的温润。南宋官窑的瓷器与北宋的优雅素净一脉相承，只是更追求丰满浑厚的感觉，于清秀婀娜里捎出了流丽而端庄的风度。加之“紫口铁足”的映衬，感觉瓷器犹如一位深沉蕴蓄、柔丽如玉的佳人。漱玉词人的“寻寻觅觅，凄凄惨惨”隐在了背后，只将绿肥红瘦推到了前台，风雨离散间还有如玉瓷器相伴，似也生出些人生的温暖。
宋瓷是清雅的，就像宋朝的麦积山石窟，里面的雕像也是清瘦的。范宽、马远等宋人的山水，無论峰峦叠嶂，还是山水一角，终是素淡悠远的，即使是宋徽宗的花鸟，富丽的设色还是有着清秀细劲的底子。“合乎天造，厌于人意”在崇尚“理学”的宋朝是当然的艺术追求，“天工与清新”成为庙堂和民间共同的审美境界。静穆、晶润、如玉的宁静，尤其南宋的瓷，在那样一个内忧外患的动荡中，似乎是宋人生活中一抹幽丽清宁的色彩。遥想“把栏杆拍遍”的辛弃疾，或者“这次第，怎一个愁字了得”的易安居士，陪伴他们南渡的是否也有一二件宁静清雅的粉青瓷器，温暖一下那一颗伤痛的心？
大概因了马上打天下的豪情吧，元代的瓷器洋溢着雄浑，浮梁瓷局的建立使瓷器业在元代兴旺发达，卵白釉、蓝釉、釉里红、青花等釉色缤纷吐艳，瓷面装饰也是繁复多样，从底足部开始，如意云头纹、莲瓣纹、龙纹、花卉纹、蕉叶纹，层层渲染，有一个青花盖罐，纹样层次足足有十二层。不过，花样虽多，却无壅塞杂乱之态，反而有壮美之韵，仿佛那种草原上的歌声，高亢而辽远，深入大地天空的感觉。
就说元代的青花凤头扁壶吧。这是一件修复成型的元瓷，造型浑厚、饱满，牡丹和凤凰的纹样和器型浑然天成，壶嘴在凤翼的过渡之后正好是昂首的凤头，仿佛凤凰与牡丹共舞，也似凤凰从花丛中飞腾而起。但沸腾的窑火将它们缠绵在了一起，青花一统了色泽，靛蓝拖出苍翠，跃动的生命凝固于那一片沉着的蓝。感觉元青花有一种奔腾感，如那件青花双龙纹扁壶，长方壶身下方两条三爪龙飞舞于海浪之上，壶身上方则是缠枝菊与缠枝莲，而壶肩部堆贴着四条小龙，伺机而动的样子，是做提梁用的。如此，小大双龙上下交辉，安静的青瓷仿佛被搅起了浪花，那种翻腾好像是要从壶身里面跑出来似的。感觉描画这样的青花瓷的元代匠人，是一个手里有风的人，仿佛太极手间的气，菊莲缠枝的细巧好似风吹般摇曳作响，更何况作为图腾崇拜的龙。
明代的青花瓷器那浑融华滋的味道也让人喜欢，可是更喜欢成化年间的斗彩和永乐年间的甜白釉。
斗彩，是一种装饰工艺，以青花为轮廓线或作局部图案，再填以其他色彩，通常所见有黄、绿、红、紫等。因为是两次入窑烧成，釉下的青花和釉上色彩竞相媲美，好像是要比斗一番。斗彩比青花的单一色彩自然丰富，可是那些色彩并不是要盖过青花的，它们淡淡地浮现着，柔柔地滋润着，是甘愿做配角的样子，可也是个光晕幽雅的角色，让你的眼睛离不开。真的是名副其实地斗彩呢：那些色彩，光一种黄，也要分鹅黄、杏黄、姜黄、蜜蜡黄；一种绿，也要有水绿、叶子绿、山子绿。即使花不争春，也是要把春来报的。只是它们以一种幽兰的姿态融入了瓷器的润泽。
甜白釉的秀丽是可以和熟鸡蛋去壳之后的那种白洁和光润相比的，这种白看上去真的像白糖一样，想起小时候碰上的是经济短缺时代，母亲的朋友从新疆带来的白方糖块是我们向往的东西，其实也就是甜，但晶莹的糖块儿好像有了想象的，显得不同寻常似的，甜白釉让你心里涌上一种温柔的怀想，仿佛冬日午后吃到的一小块儿份额中的糖块，是可以甜到梦中去的。甜白釉暗花龙纹壶，白釉里泛出细小的开片，通体都是圆的线条，壶盖像一顶小帽子，壶肩犹如美人的削肩，壶肚仿佛古典油画中丰润的女人，怡然坦然的样子。我想该把它放在一张紫檀的平头案上，甜白和乌紫，是有点素瓷静递的禅意的。
要说清朝的瓷器，似乎可以用繁花似锦来形容。青花、釉里红、粉彩、五彩、单色彩、仿古瓷，好像是要把整个大清都花团锦簇地装饰起来的。可是，清朝却是无可奈何地盛极而衰了，好像一床表面锦缎流光的被子，里面的夹里早已千疮百孔了。或许也是因了这样的缘故，乾隆时期的瓷器就没有了早年清瓷的那种磅礴大气，如康熙时期“青花鱼龙高足碗”上的那条激荡的龙，以及“青花釉里红人物图瓶”上的马上射雕的气魄，似乎连雍正时期的“墨彩长颈瓶”的那种清俊温雅也比较少见了，多的是细腻、繁复、精细，流光溢彩地要满出来般。
所以，喜欢的是康熙、雍正时期的瓷器。比如那种豇豆红瓷，红里泛着绿，如点点野苔，而那红，是红豇豆的红，是海棠灼灼的红，是彤彤孩儿面的红，也该是贵妃醉酒的那种微酡吧。喜欢看那个“豇豆红太白尊”，平底，圆腹，肩极短，口小，微撇，腹部隐隐可见阴刻的回纹，大腹小口，满腔心事无从说起似的，让人怜爱。豇豆红的釉色用在这里简直是绝配，微微的醉的意思，要倾诉的神情，又好似随时倾听的姿态，即使只是沉默，那一抹绿如春水红若朝霞的釉色，也似乎藏着一份默契。这样的红在新瓷上是难得一见的，要么鲜亮，要么火气，未经世事的兴致勃勃，好是好，但总是不能浸进心里去，若青春爱情，火爆而短暂。到有了伤痛的时候，大概就是撑得住豇豆红的时候了。
看过了很多釉色纹样斑斓非常的古典瓷器，回头来看早期的瓷器，在陶器向瓷器工艺过渡的时期，有些称为原始瓷的，简洁古朴的造型，如湖水如铜锈般的青色，无刻花无任何其他装饰，也许是绚烂归于平淡的意味吧，是山色空水亦清的意境。
瓷器是一直行走在物质文化和艺术文化之间的，在技术手段、工艺材料和绘画手法内容的融合中，演绎着自己的前世今生抑或情短意长，在那封闭的窑里面，我们无法猜测到底发生了什么，以至于有如此的温润如玉，如勾走了人的魂魄。大概制瓷烧瓷的过程，本身就是一种爱欲的纠缠，把一颗人心的色彩多变与那些釉色揉搓在一起。于是，单单地观赏，单单地使用，是觉得亏待了它的，还要温柔地触摸。在这里，文字就像一双手了。
（责编/郭建民）