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素描作为造型艺术的基础,是绘画观察方法物表现方法综合能力的体现。素描在视觉艺术领域中是一种最本质、最朴素的表现形式,纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识,都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式,如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现形式,具有独特的美学意义和审美价值。
人物头像写生作为素描基础训练的一项主要内容,要求作画者掌握头部的基础解剖结构,理解头部的形体结构,并把握对象的局部特征,综合提高对人物的观察能力、理解力、感受力和表现能力。
一、“形”与“型”
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面,两方面共同组成单纯的视觉画面。“形”主要指形象特征的准确,一个部位与另一个部位的位置关系,形准是写实绘画的基本要求,决定了能否把模特儿画像,侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系,侧重于体积空间的表达,侧重于塑造,是三维的表达,“形”与“型”共同作用于整个画面。
把形画准除仔细地观察外,还须了解人的头像的基本特点,人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响,因而要把握住有关透视关系的对称性。还应注意,在平面位置上画准对称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。对开“形”的要求要在各部位位置的准确性上严格把关。“型”的表现依赖其内部结构,人物头部的“型”取决于它的解剖,而头骨又起着框架的关键作用。所以要在以头骨为框架的基础上,画准整个头的比例、透视、动态、角度,做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备
形神兼备是人像写生的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需要具备的两个方面,形准是神备的基础,画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象,还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求,表现人物的完美和谐,庄重自然,青春生命,表现现实生活中的不同人物的不同经历,不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生,首先要解决的是形准的问题,在此基础上注意变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。
三、整体与局部
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求,马蒂斯说:“没有整体的好,细节画得再好,再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义,一是画面具有画面效果的整体性,二是整个作画的步骤应该是整体的。
有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,“只见树木不见森林”,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。解决这种关系,就是靠比较的方法,比较色调的深浅,比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度,比较透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是在学习中需要不断提示和强调的重点。
观察时的整体意识,不仅是视觉习惯问题,同时也是一个审美要求问题。一张画的整体视觉效果,是评价这张画好坏的一个重要方面。从整体出发进行观察体验,才能把握住物象大的形态、气质。局部、孤立地不顾整体的观察习惯,只能是因小失大,使画面支离破碎。
“整体一局部一整体”的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托,不可偏废,很好地把握整体,需要一个人的胸怀与气度。一双未受过多少训练的眼睛总是容易在局部之间停留,注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。细节因画面整体需要而自生自灭,都应完成他所担负的或主或次的任务,因为任何一个多余的细节都会在欣赏中占据其他重要细节的位置,所有的细节在整体中含而不露,显示其独特的魅力和无穷的意味。
分析比较是处理物体与物体之间,物体与周围环境之间,物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察不陷于孤立、片面、狭隘。它是作画是整体意识在局部深入时的反映。在观察时,写生对象中“开形状、结构、体面、比例、明暗、空间、质地”等绘画因素都是比较分析的对象和内容,这种比较分析必须红贯穿于作画全过程。
四、黑、白与灰
考生要想取得好成绩,除了基本形要求准确之外,还要加强画面黑白灰的大效果;调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系较好,用笔不拖泥带水(不宜画得偏数过多和改来改去)。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面的脏、灰、乱。这些问题主要是由于画面中的灰调子不准造成的。要想使素描始终保持调子的大效果,应做到:在画大明暗阶段时,绝不能陷入五官等局部。要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化),然后从最主要的部位一步步深入。在最后进一步的画面调整。
五、直线与曲线
线条是素描的检验标记,线条是绘画的关键因素之一。
法国古典主义画家安格尔认为:“线条——这是素描,这就是一切。”线条是表现一切形象的最基本的元素之一,总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分,线条具有很强的表现力,用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。
只用明暗来画素描,那是死板的,虽然是正确的,但并不表达生活的感情,通过线条和明暗的结合,才能赋予素描以力量和生气。
总之,头像素描试卷的特点应该是:准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像,首先是形神兼备,注意人物内在性格和情绪的刻画。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一,才会魅力无穷,取得优异成绩。
人物头像写生作为素描基础训练的一项主要内容,要求作画者掌握头部的基础解剖结构,理解头部的形体结构,并把握对象的局部特征,综合提高对人物的观察能力、理解力、感受力和表现能力。
一、“形”与“型”
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面,两方面共同组成单纯的视觉画面。“形”主要指形象特征的准确,一个部位与另一个部位的位置关系,形准是写实绘画的基本要求,决定了能否把模特儿画像,侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系,侧重于体积空间的表达,侧重于塑造,是三维的表达,“形”与“型”共同作用于整个画面。
把形画准除仔细地观察外,还须了解人的头像的基本特点,人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响,因而要把握住有关透视关系的对称性。还应注意,在平面位置上画准对称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。对开“形”的要求要在各部位位置的准确性上严格把关。“型”的表现依赖其内部结构,人物头部的“型”取决于它的解剖,而头骨又起着框架的关键作用。所以要在以头骨为框架的基础上,画准整个头的比例、透视、动态、角度,做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备
形神兼备是人像写生的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需要具备的两个方面,形准是神备的基础,画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象,还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求,表现人物的完美和谐,庄重自然,青春生命,表现现实生活中的不同人物的不同经历,不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生,首先要解决的是形准的问题,在此基础上注意变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。
三、整体与局部
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求,马蒂斯说:“没有整体的好,细节画得再好,再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义,一是画面具有画面效果的整体性,二是整个作画的步骤应该是整体的。
有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,“只见树木不见森林”,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。解决这种关系,就是靠比较的方法,比较色调的深浅,比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度,比较透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是在学习中需要不断提示和强调的重点。
观察时的整体意识,不仅是视觉习惯问题,同时也是一个审美要求问题。一张画的整体视觉效果,是评价这张画好坏的一个重要方面。从整体出发进行观察体验,才能把握住物象大的形态、气质。局部、孤立地不顾整体的观察习惯,只能是因小失大,使画面支离破碎。
“整体一局部一整体”的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托,不可偏废,很好地把握整体,需要一个人的胸怀与气度。一双未受过多少训练的眼睛总是容易在局部之间停留,注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。细节因画面整体需要而自生自灭,都应完成他所担负的或主或次的任务,因为任何一个多余的细节都会在欣赏中占据其他重要细节的位置,所有的细节在整体中含而不露,显示其独特的魅力和无穷的意味。
分析比较是处理物体与物体之间,物体与周围环境之间,物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察不陷于孤立、片面、狭隘。它是作画是整体意识在局部深入时的反映。在观察时,写生对象中“开形状、结构、体面、比例、明暗、空间、质地”等绘画因素都是比较分析的对象和内容,这种比较分析必须红贯穿于作画全过程。
四、黑、白与灰
考生要想取得好成绩,除了基本形要求准确之外,还要加强画面黑白灰的大效果;调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系较好,用笔不拖泥带水(不宜画得偏数过多和改来改去)。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面的脏、灰、乱。这些问题主要是由于画面中的灰调子不准造成的。要想使素描始终保持调子的大效果,应做到:在画大明暗阶段时,绝不能陷入五官等局部。要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化),然后从最主要的部位一步步深入。在最后进一步的画面调整。
五、直线与曲线
线条是素描的检验标记,线条是绘画的关键因素之一。
法国古典主义画家安格尔认为:“线条——这是素描,这就是一切。”线条是表现一切形象的最基本的元素之一,总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分,线条具有很强的表现力,用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。
只用明暗来画素描,那是死板的,虽然是正确的,但并不表达生活的感情,通过线条和明暗的结合,才能赋予素描以力量和生气。
总之,头像素描试卷的特点应该是:准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像,首先是形神兼备,注意人物内在性格和情绪的刻画。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一,才会魅力无穷,取得优异成绩。