【摘 要】
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在1957年8月17日至12月30日之间，毕加索以委拉斯贵支的经典作品《宫娥》为再创作的对象，绘制了58幅变体画。这并不是毕加索以前代大师的作品为母题进行的唯一创作，包括提香·韦切利奥、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩斯特、欧仁·德拉克洛瓦、爱德华·马奈等在内的大师们的作品也都在毕加索的笔下得到了重新的演绎。本文将以《宫娥》系列变体画为主展开对毕加索变体画的讨论。
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在1957年8月17日至12月30日之间，毕加索以委拉斯贵支的经典作品《宫娥》为再创作的对象，绘制了58幅变体画。这并不是毕加索以前代大师的作品为母题进行的唯一创作，包括提香·韦切利奥、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩斯特、欧仁·德拉克洛瓦、爱德华·马奈等在内的大师们的作品也都在毕加索的笔下得到了重新的演绎。本文将以《宫娥》系列变体画为主展开对毕加索变体画的讨论。
毕加索曾说“绘画有其传统，依赖这些是必要的。”在艺术家晚年用4个多月的时间来探索《宫娥》这一母题，并反复描绘了58幅之多。在这一主题之前的1954年-1955年的四个月中，艺术家同样对德拉克洛瓦的《阿尔及利亚女人》连续做了15张油画变体画。《阿尔及利亚女人》系列变体画与《宫娥》系列变体画中存在着一些直接的联系，因此也在本文中做出了延展与讨论。本文研究的目的在于讨论关于毕加索对前世大师经典作品进行再创作的动因及其创新性问题；艺术家在他的变体画探索中的自我设定及其根本关切的问题。
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