《图画展览会》是作曲家穆索尔斯基最具特色的一部标题性钢琴作品。这部伟大的作品深刻地反映出了19世纪末俄罗斯的社会现实,极具民主性与现实性。其创作技法既继承了传统,又独具匠心,作曲家运用鲜明的具有俄罗斯风格的音乐语汇描绘出图画中的人物，场景,并赋予标题，使音乐与绘画得到了完美的结合。这部作品无论是在演奏方面,还是在教学研究方面都具有相当重要的价值，是穆索尔斯基留给了无数伟大音乐家以及现代音乐学者们宝贵的音乐文献。诸位顶级钢琴演奏大师都曾以精湛的技艺和独到的演奏风格，将此作品中的音乐特性以及艺术寓意充分的诠释出来，令学者们在聆听诸位演奏大师的演奏风格与特点的同时，可以相互比对借鉴。本文将划分五个章节对这部作品加以研究。第一章：《图画展览会》的创作特点。本章节主要通过十首乐曲的形象塑造，音调旋律及节奏创新三方面的分析与归纳，对这部作品进行较为全面的阐释。第二章：具体分析《图画展览会》的音乐主题与十首乐曲。第三章：对比研究李希特和普列特涅夫两位钢琴大师对这部作品的演绎。第四章：联系个人的演奏体会，简要分析《图画展览会》的演奏技法。