本文所讨论的三联画是但丁·加百利·罗塞蒂为英国航运业大亨弗雷德里克·理查兹·利兰所作的共十八幅绘画中的其中三幅,按照空间排布的顺序从左到右分别为《摩涅莫辛涅》《神佑的达莫塞拉》《普罗瑟派恩》。摩涅莫辛涅和普罗瑟派恩都是希腊神话中的女神,主图部分的女主角达莫塞拉是一位身处天堂的普通少女,与仍在人间的少年遥遥相望。罗塞蒂分别以摩涅莫辛涅、普罗瑟派恩与一对恋人为主人公,创作了三件诗画同题作品,他将三件作品以三联画的形式相互关联起来,通过双重艺术的创作方式,完整表达了他对爱情、宗教以及艺术的诠释。虽有学者关注到诗作《神佑的达莫塞拉》《普罗瑟派恩》的艺术特征,但较少有学者将同题诗画结合起来进行比较研究,也尚未发现有学者关注到三联画（及其诗歌）的内在联系。本文借助跨艺术诗学理论,讨论《普罗瑟派恩》《神佑的达莫塞拉》《摩涅莫辛涅》三者各自的诗画关系,及其作为三联画的内在联系。全文共分为四个部分,第一部分为理论框架,简要介绍瑞典跨艺术研究学者汉斯·伦德关于“组合型”艺术作品的讨论以及“艺格符换”作为西方修辞学和文艺史的一个术语的流变现象;第二到四章就三件“组合型”艺术作品进行具体的讨论,探究罗塞蒂的创作动机及作品具体的诗画关系:绘画如何对诗歌蓝本进行再现与丰富,诗歌又如何对绘画蓝本进行呈现和补充;第五章基于布鲁恩的理论探析罗塞蒂跨艺术创作的内在逻辑以及三联画之间的内在关联。结语探讨三联画跨艺术创作产生的独特艺术效果,由此挖掘罗塞蒂在创作前后期在宗教观和爱情观上的转变及其始终如一的美学坚持。