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摘要舞蹈是一门综合的艺术，除舞蹈本身外，包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术都和舞蹈有着密切的联系。这其中要数音乐和舞蹈的关系最为密切。舞蹈是通过优美的动作来给人视觉享受，音乐则是通过美妙的声音给人听觉享受。这两者结合在一起，会产生更鲜明、更准确、更深刻和更细致的情感。舞蹈的美离不开音乐的点缀。舞蹈需要音乐来激发和强化灵感，音乐也要借助舞蹈来表现对生活的态度情感。我们不能忽视音乐在舞蹈中的作用，也不能过多地注重音乐而忽略了舞蹈本身的意义。两者珠联璧合，交相辉映，共同编织着美妙的艺术之花。
关键词：舞蹈 音乐 视觉 听觉
中图分类号：J60 文献标识码：A
一 舞蹈与音乐的特征比较
音乐和舞蹈有着密不可分的联系，我们可以从它们各自的艺术特征中进行分析。舞蹈是以节律的人体动作、表情和组合图象为主要表现手段的艺术形式，在特定时间和空间内展现其形态和思想内容的时间艺术和空间艺术，其本体主要是视觉。相同的剧目，有不同的（或同一个）表演者在不同时间、不同场合进行表演，就会有不同的表达效果。音乐是以音调为主要表现手段的艺术形式，在特定的时间内展示其形态和思想内容的时间艺术，其主体主要是听觉艺术。音乐也是表演艺术，相同的曲目，由不同的（或同一个）演奏家、演唱家在不同的时间、不同的场合进行表演，就会有不同的表达效果。从两者的艺术特征定义中不难看出，除了表现手段和表现主体之外，两者在很多方面是密不可分的。特别是舞蹈对于音乐的需求，我们几乎没有看到过没有音乐伴奏的舞蹈，从某种意义上说，音乐就是舞蹈的第二生命，就像是舞蹈艺术生存的氧气一样，舞蹈在进行艺术表现的过程中无时无刻不需要音乐元素的存在。从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，舞蹈和音乐都是水乳交融，浑然一体。从而使人们的听与看互相充实，以取得感染力极强的艺术效果。它们所担负的使命是共同的，都为创造同一艺术形象，抒发同一内心情感，介绍同一特定环境，向着同一最终目标而相互统一为一个整体。其统一的程度，势必将超越音乐与舞蹈二者自身的范围。如此维妙维肖的关系，使人们坚信音乐和舞蹈是不可分割的。
二 音乐与舞蹈的情感、节奏
在音乐中尽情舞蹈，在舞蹈中感受音乐。舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，所以两者是协调一致的。
1 音乐与舞蹈的情感表达
艺术创作的最终目的是情感的抒发，音乐和舞蹈艺术也是如此。情感在舞蹈中不可或缺，因为舞蹈是与生命感最接近的，其借以表现的工具是活生生的人体。人的心理情感和生理体验在舞蹈艺术中水乳交融，两者的紧密结合才构成完整的生命。舞蹈也是表现和传达情感的最佳手段，其情感表现是通过舞者的肢体语言来抒发人物内心世界和情感的释放，通过舞蹈语言及动作形式的美感得到真正自由完美的体现。其中音乐的美感伴着舞蹈演员的动作融入其中，让舞者达到最完美的表现，并且使舞蹈更具有内涵。当人们选择了舞蹈这种方式来表达或是宣泄情感的时候，怎样能够更好地来表达这种情感，更好地去传递这种情感就成了整个舞蹈的主导，而这种短暂又强烈的情感冲动也就成了整个舞蹈的灵魂与中心。一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手段所不能表达的东西。而音乐是一种凭借声波振动而存在，并在时间过程中展现、通过人们的听觉器官所引发的各种情绪反应和情感共鸣的艺术门类，用声音来展现美，通过和声旋律、节奏等要素的组合，给人以听觉上的享受，激发人们的情感。当人们情感不受控制需要宣泄的时候，他会选择一种方式来表达自己的情绪，其中就有舞蹈。
2 音乐与舞蹈的节奏与韵律
节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的连续性、顺序性和规律性的反应。在舞蹈中可以通过节奏的不同律动和变化来表达人的各种情绪和情感变化。一般来说，从人的艺术观赏的感知和器官来分类，舞蹈的外在节奏可以分为听觉的时间性流动节奏和视觉的空间运动节奏。时间性节奏主要是指舞蹈音乐的节奏。空间的视觉节奏一般表现在舞蹈动作力度的强弱和速度的快慢上。舞蹈艺术作品的情感意境就是在音乐节奏的渲染中，通过舞蹈者的身体动作在节奏中创造出来。小到舞蹈者手指的颤抖，大到舞蹈者在舞台上来回跑动，这些人体动作的节奏都是在音乐的伴奏下进行的，严格意义上讲，舞蹈是不能离开音乐的。不存在没有音乐伴随的舞蹈，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来，舞蹈与音乐共生存。无论是舞蹈中个人的情感还是艺术形象中的情，它们都要借助于情感律动的节奏和韵律表达出来。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲到这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
我国著名的舞蹈家吴晓邦深有体会地说：“舞蹈的节奏是以人体的动作为基础，这基础就是指人们生活中被时间和空间所规定的动作规律”。这里吴晓邦也是从时间和空间的角度来说明舞蹈的节奏概念，并明确地指出有规律的节奏是舞蹈运动的基础。节奏是舞蹈的纽带，它能将许多动作串联起来表现人物事件。因此我们还可以看到，节奏变化不同，表达情感的方式也会不同。如：华尔兹令人陶醉的3\4拍子表达人们对个性自由和大自然的向往。探戈瞬间停顿中带有沉重的拖沓感表现一种人生的忧郁和思考。笔者认为舞蹈中如没有了节奏，那么情感难以和动作协调一致，整个舞蹈作品将没有什么意义。舞蹈韵律和音乐的旋律相似。舞蹈中的一个手臂的摆动、身体的旋转乃至于一个舞蹈结构的不断反复和音乐旋律变化，都能表现紧张、高潮、痛苦等不同的情绪状态。舞蹈和音乐之所以有这样的关系，在于它们都源于人类生命律动的本能，是人们为了尽情宣泄生命的力量、情感而创造出来的。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，虽然是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色，所以说，“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”
三 音乐和舞蹈结合的几种表现形式
1 歌伴舞和舞伴歌
歌伴舞和舞伴歌是群众舞蹈活动中广泛流传的一种创作表演形式，它是以歌曲为创作起点的一种编舞方式，歌曲的意境、内容、旋律、风格，为编舞的“动机”。歌伴舞的作品，重点突出舞，其舞蹈属于独立的作品，有自身的舞蹈结构。它有两种编舞方式，一种是以某首歌曲为基础，根据歌词内容，在曲式结构上不做任何发展与变化的条件下进行编创。这种编舞法由于舞蹈结构相对简单，在群众文艺活动中较为普遍。如歌曲《爱我中华》、《春天的故事》、《祝福祖国》等优秀歌曲常用这种方式进行编舞。第二种方式是在某首歌曲的基础上对舞蹈进行重新构思，并对歌曲的曲式结构﹑旋律、节奏等因素加以发展和变化，从而创作出一个完整的舞蹈作品，它突破了前者相对简单的创作局限，赋予舞蹈以新的结构。它以歌曲的内容和思想感情为线索，对旋律加以变奏和发展，使舞蹈的层次更分明，结构更严谨。
舞伴歌的形式是上世纪80年代末随着港台流行歌手的引进而出现在内地舞台和屏幕上的。它只是一种演唱为中心，辅之以舞蹈的表演，能起到渲染气氛、烘托演唱者的作用，是目前在各种文艺演出场合运用较为广泛的一种表演形式。舞伴歌在创作上同样要讲究严谨的构思，捕捉生动的舞蹈形象，讲究新鲜的创作手法，流畅地表达内容美和形式美，舞出思想，舞出美感，舞出境界，舞出新意。好的舞伴歌应该是歌在舞中，舞在歌中，能让人用眼睛听到音乐，用心灵观赏舞蹈，随之加深对歌曲的情感表达。例如俄国音乐家柴可夫斯基的代表作《天鹅湖》，这部作品在问世之初，没有人认为它是一部舞蹈音乐，在首次的演出中，也未能引起较大的反响，但是后来一次偶然的机会，舞蹈者将这首作品作为芭蕾舞的伴奏音乐，其价值得到了重新的发掘觉和体现。舞蹈家们都表示，跳的次数越多，跳的越投入，越能感受到该音乐中不断迸发出的新的艺术思想和魅力。所以说，无论是从事舞蹈艺术还是音乐艺术，都要对另一门艺术有着深入的学习和研究，因为在舞蹈艺术中音乐从来都是舞蹈最亲密的伙伴。
2 舞蹈音乐编创
舞蹈音乐编创是舞蹈创作不可缺少的重要环节，也是作曲家根据舞蹈主题思想、内容、人物形象、风格、意境、气氛、感情表现等进行的二度创作。往往是作曲家亲自写出旋律，为编导的编舞和语言设计提供身体的节拍变化和舞蹈空间，并为舞蹈限定了时间性，增强了舞蹈的形象和流畅度。好的舞蹈音乐为舞蹈创作打下了坚实、成功的基础。所以说，好的舞蹈音乐完成了舞蹈创作和塑造人物的一半任务。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成了之后，再配上音乐，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，二是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。按照音乐编舞，这是舞蹈的普遍做法。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈；其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求；另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。例如有些剧目的音乐形式为A，B，A1，而且动作是由一组鲜明的主题动作串联而成，那么可以分析一下，在音乐为A的时候，编导使用了一组怎样的主题动作？当音乐发展到B后，主题动作随着音乐产生了怎样的变化；当音乐再回到A1的时候，主题动作又是如何归还到A，并如果产生了A1的变化？当我们去编一个舞蹈的时候，要么先构思再找合适的音乐，要么先找到想表现的音乐再来进行舞蹈创作。这种构思不需要像剧本一样有那么多的戏剧性。
音乐和舞蹈之间有着密不可分的关系，它们都是抽象的艺术形式，都用来抒发人们的情感和用来写意，对叙事也有却很少，音乐的流动性在时间里开始展然后再结束。听音乐仿佛感觉很多东西都知道，那种感情也了解，可是随着音乐的结束也许大脑就会一片空白，我们那些丰富的感情也会突然消失。当我们清楚我们通过舞蹈要表达什么的时候，就表明对音乐也有了一定的理解，也就和音乐所表达的情感贴近了一步。但是在音乐中一开始就能够抓住音乐的色彩和元素，也依旧不属于舞蹈，还属于音乐本身。在舞蹈创作的本身虽然能够借鉴对音乐的感觉，但很难达到高度融合。随着对音乐的深入了解和体会，舞蹈创作的感觉也会随着有或大或小的变化，舞蹈是听着音乐感受着编舞，而音乐在舞蹈的支配下体现其作用。
四 结语
舞蹈与音乐的关系：舞蹈通过形体动作来塑造人物形象、抒发内心情感的视觉艺术，而音乐则是通过音乐语言用有规律的乐音组合来表达情思的听觉艺术。一个是有形无声，一个是有声无形。正是这种差异，使二者之间产生了天然的互补，二者植根于艺术这片沃土之中，相互依存，相映生趣。舞蹈需要音乐激发和强化灵感，音乐可以帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。音乐借助舞蹈来更好地表达感情，表达对生活的态度。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，不能忽视音乐对舞蹈的作用也不能过多地注重音乐而忽略了舞蹈的意义。他们是相互作用、辩证统一的关系。不同领域的人对其有着不一样的评价，但是我们不能否认舞蹈和音乐的完美结合给人类带来了美的感受。
参考文献：
[1] 邓肯：《论〈舞蹈艺术〉》上海艺术出版社，1985年版。
[2] 于平：《中外舞蹈思想概论》，人民音乐出版社，2002年版。
[3] 彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年版。
[4] 于平：《舞蹈编导教学参考资料》，北京舞蹈学院，1998年版。
[5] 汪以平：《舞蹈艺术通论》，南京大学出版社，2006年版。
作者简介：马克实，男，1969—，山东莒县人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：江西教育学院音乐系。
关键词：舞蹈 音乐 视觉 听觉
中图分类号：J60 文献标识码：A
一 舞蹈与音乐的特征比较
音乐和舞蹈有着密不可分的联系，我们可以从它们各自的艺术特征中进行分析。舞蹈是以节律的人体动作、表情和组合图象为主要表现手段的艺术形式，在特定时间和空间内展现其形态和思想内容的时间艺术和空间艺术，其本体主要是视觉。相同的剧目，有不同的（或同一个）表演者在不同时间、不同场合进行表演，就会有不同的表达效果。音乐是以音调为主要表现手段的艺术形式，在特定的时间内展示其形态和思想内容的时间艺术，其主体主要是听觉艺术。音乐也是表演艺术，相同的曲目，由不同的（或同一个）演奏家、演唱家在不同的时间、不同的场合进行表演，就会有不同的表达效果。从两者的艺术特征定义中不难看出，除了表现手段和表现主体之外，两者在很多方面是密不可分的。特别是舞蹈对于音乐的需求，我们几乎没有看到过没有音乐伴奏的舞蹈，从某种意义上说，音乐就是舞蹈的第二生命，就像是舞蹈艺术生存的氧气一样，舞蹈在进行艺术表现的过程中无时无刻不需要音乐元素的存在。从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，舞蹈和音乐都是水乳交融，浑然一体。从而使人们的听与看互相充实，以取得感染力极强的艺术效果。它们所担负的使命是共同的，都为创造同一艺术形象，抒发同一内心情感，介绍同一特定环境，向着同一最终目标而相互统一为一个整体。其统一的程度，势必将超越音乐与舞蹈二者自身的范围。如此维妙维肖的关系，使人们坚信音乐和舞蹈是不可分割的。
二 音乐与舞蹈的情感、节奏
在音乐中尽情舞蹈，在舞蹈中感受音乐。舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，所以两者是协调一致的。
1 音乐与舞蹈的情感表达
艺术创作的最终目的是情感的抒发，音乐和舞蹈艺术也是如此。情感在舞蹈中不可或缺，因为舞蹈是与生命感最接近的，其借以表现的工具是活生生的人体。人的心理情感和生理体验在舞蹈艺术中水乳交融，两者的紧密结合才构成完整的生命。舞蹈也是表现和传达情感的最佳手段，其情感表现是通过舞者的肢体语言来抒发人物内心世界和情感的释放，通过舞蹈语言及动作形式的美感得到真正自由完美的体现。其中音乐的美感伴着舞蹈演员的动作融入其中，让舞者达到最完美的表现，并且使舞蹈更具有内涵。当人们选择了舞蹈这种方式来表达或是宣泄情感的时候，怎样能够更好地来表达这种情感，更好地去传递这种情感就成了整个舞蹈的主导，而这种短暂又强烈的情感冲动也就成了整个舞蹈的灵魂与中心。一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手段所不能表达的东西。而音乐是一种凭借声波振动而存在，并在时间过程中展现、通过人们的听觉器官所引发的各种情绪反应和情感共鸣的艺术门类，用声音来展现美，通过和声旋律、节奏等要素的组合，给人以听觉上的享受，激发人们的情感。当人们情感不受控制需要宣泄的时候，他会选择一种方式来表达自己的情绪，其中就有舞蹈。
2 音乐与舞蹈的节奏与韵律
节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的连续性、顺序性和规律性的反应。在舞蹈中可以通过节奏的不同律动和变化来表达人的各种情绪和情感变化。一般来说，从人的艺术观赏的感知和器官来分类，舞蹈的外在节奏可以分为听觉的时间性流动节奏和视觉的空间运动节奏。时间性节奏主要是指舞蹈音乐的节奏。空间的视觉节奏一般表现在舞蹈动作力度的强弱和速度的快慢上。舞蹈艺术作品的情感意境就是在音乐节奏的渲染中，通过舞蹈者的身体动作在节奏中创造出来。小到舞蹈者手指的颤抖，大到舞蹈者在舞台上来回跑动，这些人体动作的节奏都是在音乐的伴奏下进行的，严格意义上讲，舞蹈是不能离开音乐的。不存在没有音乐伴随的舞蹈，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来，舞蹈与音乐共生存。无论是舞蹈中个人的情感还是艺术形象中的情，它们都要借助于情感律动的节奏和韵律表达出来。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲到这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
我国著名的舞蹈家吴晓邦深有体会地说：“舞蹈的节奏是以人体的动作为基础，这基础就是指人们生活中被时间和空间所规定的动作规律”。这里吴晓邦也是从时间和空间的角度来说明舞蹈的节奏概念，并明确地指出有规律的节奏是舞蹈运动的基础。节奏是舞蹈的纽带，它能将许多动作串联起来表现人物事件。因此我们还可以看到，节奏变化不同，表达情感的方式也会不同。如：华尔兹令人陶醉的3\4拍子表达人们对个性自由和大自然的向往。探戈瞬间停顿中带有沉重的拖沓感表现一种人生的忧郁和思考。笔者认为舞蹈中如没有了节奏，那么情感难以和动作协调一致，整个舞蹈作品将没有什么意义。舞蹈韵律和音乐的旋律相似。舞蹈中的一个手臂的摆动、身体的旋转乃至于一个舞蹈结构的不断反复和音乐旋律变化，都能表现紧张、高潮、痛苦等不同的情绪状态。舞蹈和音乐之所以有这样的关系，在于它们都源于人类生命律动的本能，是人们为了尽情宣泄生命的力量、情感而创造出来的。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，虽然是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色，所以说，“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”
三 音乐和舞蹈结合的几种表现形式
1 歌伴舞和舞伴歌
歌伴舞和舞伴歌是群众舞蹈活动中广泛流传的一种创作表演形式，它是以歌曲为创作起点的一种编舞方式，歌曲的意境、内容、旋律、风格，为编舞的“动机”。歌伴舞的作品，重点突出舞，其舞蹈属于独立的作品，有自身的舞蹈结构。它有两种编舞方式，一种是以某首歌曲为基础，根据歌词内容，在曲式结构上不做任何发展与变化的条件下进行编创。这种编舞法由于舞蹈结构相对简单，在群众文艺活动中较为普遍。如歌曲《爱我中华》、《春天的故事》、《祝福祖国》等优秀歌曲常用这种方式进行编舞。第二种方式是在某首歌曲的基础上对舞蹈进行重新构思，并对歌曲的曲式结构﹑旋律、节奏等因素加以发展和变化，从而创作出一个完整的舞蹈作品，它突破了前者相对简单的创作局限，赋予舞蹈以新的结构。它以歌曲的内容和思想感情为线索，对旋律加以变奏和发展，使舞蹈的层次更分明，结构更严谨。
舞伴歌的形式是上世纪80年代末随着港台流行歌手的引进而出现在内地舞台和屏幕上的。它只是一种演唱为中心，辅之以舞蹈的表演，能起到渲染气氛、烘托演唱者的作用，是目前在各种文艺演出场合运用较为广泛的一种表演形式。舞伴歌在创作上同样要讲究严谨的构思，捕捉生动的舞蹈形象，讲究新鲜的创作手法，流畅地表达内容美和形式美，舞出思想，舞出美感，舞出境界，舞出新意。好的舞伴歌应该是歌在舞中，舞在歌中，能让人用眼睛听到音乐，用心灵观赏舞蹈，随之加深对歌曲的情感表达。例如俄国音乐家柴可夫斯基的代表作《天鹅湖》，这部作品在问世之初，没有人认为它是一部舞蹈音乐，在首次的演出中，也未能引起较大的反响，但是后来一次偶然的机会，舞蹈者将这首作品作为芭蕾舞的伴奏音乐，其价值得到了重新的发掘觉和体现。舞蹈家们都表示，跳的次数越多，跳的越投入，越能感受到该音乐中不断迸发出的新的艺术思想和魅力。所以说，无论是从事舞蹈艺术还是音乐艺术，都要对另一门艺术有着深入的学习和研究，因为在舞蹈艺术中音乐从来都是舞蹈最亲密的伙伴。
2 舞蹈音乐编创
舞蹈音乐编创是舞蹈创作不可缺少的重要环节，也是作曲家根据舞蹈主题思想、内容、人物形象、风格、意境、气氛、感情表现等进行的二度创作。往往是作曲家亲自写出旋律，为编导的编舞和语言设计提供身体的节拍变化和舞蹈空间，并为舞蹈限定了时间性，增强了舞蹈的形象和流畅度。好的舞蹈音乐为舞蹈创作打下了坚实、成功的基础。所以说，好的舞蹈音乐完成了舞蹈创作和塑造人物的一半任务。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成了之后，再配上音乐，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，二是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。按照音乐编舞，这是舞蹈的普遍做法。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈；其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求；另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。例如有些剧目的音乐形式为A，B，A1，而且动作是由一组鲜明的主题动作串联而成，那么可以分析一下，在音乐为A的时候，编导使用了一组怎样的主题动作？当音乐发展到B后，主题动作随着音乐产生了怎样的变化；当音乐再回到A1的时候，主题动作又是如何归还到A，并如果产生了A1的变化？当我们去编一个舞蹈的时候，要么先构思再找合适的音乐，要么先找到想表现的音乐再来进行舞蹈创作。这种构思不需要像剧本一样有那么多的戏剧性。
音乐和舞蹈之间有着密不可分的关系，它们都是抽象的艺术形式，都用来抒发人们的情感和用来写意，对叙事也有却很少，音乐的流动性在时间里开始展然后再结束。听音乐仿佛感觉很多东西都知道，那种感情也了解，可是随着音乐的结束也许大脑就会一片空白，我们那些丰富的感情也会突然消失。当我们清楚我们通过舞蹈要表达什么的时候，就表明对音乐也有了一定的理解，也就和音乐所表达的情感贴近了一步。但是在音乐中一开始就能够抓住音乐的色彩和元素，也依旧不属于舞蹈，还属于音乐本身。在舞蹈创作的本身虽然能够借鉴对音乐的感觉，但很难达到高度融合。随着对音乐的深入了解和体会，舞蹈创作的感觉也会随着有或大或小的变化，舞蹈是听着音乐感受着编舞，而音乐在舞蹈的支配下体现其作用。
四 结语
舞蹈与音乐的关系：舞蹈通过形体动作来塑造人物形象、抒发内心情感的视觉艺术，而音乐则是通过音乐语言用有规律的乐音组合来表达情思的听觉艺术。一个是有形无声，一个是有声无形。正是这种差异，使二者之间产生了天然的互补，二者植根于艺术这片沃土之中，相互依存，相映生趣。舞蹈需要音乐激发和强化灵感，音乐可以帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。音乐借助舞蹈来更好地表达感情，表达对生活的态度。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，不能忽视音乐对舞蹈的作用也不能过多地注重音乐而忽略了舞蹈的意义。他们是相互作用、辩证统一的关系。不同领域的人对其有着不一样的评价，但是我们不能否认舞蹈和音乐的完美结合给人类带来了美的感受。
参考文献：
[1] 邓肯：《论〈舞蹈艺术〉》上海艺术出版社，1985年版。
[2] 于平：《中外舞蹈思想概论》，人民音乐出版社，2002年版。
[3] 彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年版。
[4] 于平：《舞蹈编导教学参考资料》，北京舞蹈学院，1998年版。
[5] 汪以平：《舞蹈艺术通论》，南京大学出版社，2006年版。
作者简介：马克实，男，1969—，山东莒县人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：江西教育学院音乐系。