呼吸，是每个人无时无刻不在进行的机体运动，是维持生命所必须的生理需求。而对于有声语言的表达来说，呼吸更是发挥着举足轻重的作用：首先，气为声之本，气动则声发。有声语言的表达以有声语言和副语言为创作手段，其中又以前者为核心，而呼吸正是为人类的发声提供气息动力的源泉，它贯穿于制声、共鸣、构字各个阶段。没有呼吸为其提供气流动力，发声也就无从谈起，更不用说人类言语的形成了。其次，气随情动，声随情出，气生于情而融于声。除了动力作用之外，呼吸在艺术语言活动中还具有表情达意的作用，这也是本文将着重讨论的内容。
　　这里，将范围限定在文学作品的朗读内讨论，是因为它具有区别于新闻播报、文件宣读和谈话交流等话语样式的不同特点：第一，文学作品的朗读都是有稿播音，属于二度创作。它的创作材料是既定的文学作品，有固定的时代背景、固定的人物角色和固定的故事情节，这就要求我们要在作品中所描写的时代背景和社会环境下去理解和感受它，尽量贴合文本语境。第二，文学作品除了本身的文本语境之外，还有一个作者创作“当时”的写作语境。中国人的感情表达方式普遍较为间接和含蓄，喜用隐喻和借喻的手法，因此，只有紧密地联系作者创作当时的写作语境，才能够真正地领会作者的意图、表达出作品的内涵和情感。以下，将从呼吸状态在文学作品朗读中的重要性、把握方法和易入的误区三个方面作以剖析。
　　1.恰切的呼吸状态是奠定文学作品朗读基调的金钥匙
　　所谓基调，是指我们播送一篇稿件时所把握的总的感情色彩和分量，而绝不是简单地指播音时声音的大小高低。对于文学作品而言，即是指文本内容所体现的和文字风格所烘托的整体感情氛围，可以说一篇文学作品的朗读是否成功，基调提供着最“直观”，亦最直接和最容易被听众所感知的判断依据。在实际创作中，我们经常会遇到“一张口就错”的情况，这主要也是因为一出口的表达就与稿件本身的基调特点不符，给人一种置身于作品之外的脱离感。而呼吸状态对于基调的把握具有决定作用，“声未到气先到”，只要呼吸状态恰切，那么声音的表达也就八九不离十了。
　　在有声语言表达的过程中，情、声、气三者是一个紧密联结和互相作用的整体。情为气之本，气为声之帅，思想感情的波澜起伏是形成声音色彩和流动变化的源泉，但内心思想感情的变化不能直接导致声音形式的相应变化，它需要经过一个从心理（感情）变化---生理（呼吸）变化----物理（声音）变化的过程。也就是说，呼吸状态是连接内在思想感情与外在声音形式的中介和桥梁，如果忽视呼吸的连接作用，那么纵然心中有万千感慨也难向众人说。
　　在我们的生活中，有许多成语都道出了情声气三者之间的关系，比如：忍气吞声，形容的是受了委屈之后强自忍耐，胸中郁结而气息凝滞、闭口不言；颐指气使，形容的是态度傲慢地指使别人，口鼻哼气、声音高飘；粗声大气，形容的是大声粗鲁地说话叫喊，呼吸粗重、声音粗大；唉声叹气，形容的是内心愁闷难解，呼吸低浅、声音低沉等等。 《诗经》中也写道：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”道明了人的呼吸状态是内心情感变化的最先感知者和表现者，当其不足以表达程度较强的情感时便会诉诸于语言。因此，想要传达出能够打动观众的真情实感，就必须调整出一个恰切的呼吸状态，以此为依托来形成相应的声音形式。中央电视台的著名主持人朱军在一次访谈中讲述了在央视第一次作出镜报道时的情形：当时他被指定在天安门广场上做一个关于大型庆祝活动的现场报道，因为是冬天的夜晚时段，寒冷的天气使他的呼吸也变得“冷冰冰的”，为了表现出庆祝活动喜庆激动的气氛，他在进行报道前绕着广场跑了两圈，略显急促的呼吸反而使激动的心情表达地更加真实和贴切。这就是一个成功利用呼吸状态调节声音形式来表达内心情感的范例，印证了以上理论的合理性和可操作性。
　　2.情景再现是把握恰切呼吸状态的法宝
　　所谓情景再现，是指创作主体以稿件的语言内容为依据、以个人的生活经验为补充，在创作过程中通过想象把语言文字描述转变成形象的连续活动的画面，同时引起自身与文本相应的情感，并将这种情感传达给受众。它可以促使我们的思想感情进入运动状态，随着文本内容的行进而运动，运动中的思想情感又会刺激产生相应的生理变化，自然也包括呼吸狀态的变化，那么以气息为依托的声音形式自然也会一脉相承地延续这种变化，由此便达到了思想感情与声音形式的贴合与恰切。
　　在运用情景再现的方法时，有两个问题是应该引起我们的注意的。第一，情景再现，以情为主，脑海里有了活动的画面还只是一个方面，更重要的方面是伴随着画面引发出具体的态度、感情。每个作者在创作一篇文章时都是想要抒发某种情感、达到一定的写作目的的，文本内容中的人物、风景、情节等都是为主旨情感的表达服务的，因此，我们的情景再现不能以将文字描述转换为脑海图像为目的，而应以其作为手段达到领会作者蕴藏在文本中的思想情感的最终目标。例如：诗人杜甫在《春望》一诗中有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的千古名句，对于这里情景再现的运用我们不必执着于在脑海中重塑“花溅泪”、“鸟惊心”的具体视像，只需领会到作者因国破城荒、物是人非而抒发的亡国之痛和离别之悲即可。
　　第二，情景再现，关键在于置身其中。这个“中”，不仅指文学作品的文本语境，更是指作者写作当时的时代背景和社会环境。它要求我们做到两点：首先，把语言内容所叙述描写的一切作为亲眼所见亲身经历，进入到具体的事件场景中去，获得一种现场感，好像“我就在”似的；其次，站在作者的角度上把握其主旨情感和写作目的，将自己想象成语言内容中的人物，设身处地地、将心比心地体会他的感受和情感，与他同呼吸共命运，不能无动于衷，隔靴搔痒。例如：杨朔的《茶花赋》虽然大部分篇幅都在描写茶花的美艳旺盛，但实际上表达的是久居国外的作者回国后看到国家一片欣欣向荣的发展景象而产生的喜悦兴奋之情和对祖国未来灿烂前程的期待与憧憬，因此表达不可太软太柔，应该是柔中带刚才足以传达出作者澎湃的爱国之情。 　　以下是两个正确运用情景再现方法来把握恰切的呼吸状态的范例：散文《春》是作者朱自清写于1933前后的，当时的中国正处于军阀割据和外敌入侵的内忧外患之中，此篇作品表达了作者对于人民军队赢得胜利和正义力量战胜邪恶的强烈期盼，因此开篇的第一句“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了”应该是满怀期待的，气息略微上提和急促，声音明亮而轻快，且两个“盼望着”是程度渐重的递进关系。散文《第一场雪》是作者峻青写于1961年前后的，当时正是我国遭受自然灾害最严重的时候，作者看到冬天的大雪联想到了“瑞雪兆丰年”因而十分欣慰，对雪也充满了喜爱之情。但第二段中交待了作者看雪的环境---“冬天的山村，到了夜里就万籁俱寂，只听得雪花簌簌地不断往下落，树木的枯枝被雪压断了，偶尔咯吱一声响”，这说明作者是在山村的夜晚一个人看雪的，整个环境十分安静，因此倾向于呼吸平稳沉静、声音平缓低沉的自我独白式的表达。
　　3.把握呼吸状态时容易陷入的误区
　　在文学作品的朗读中，我们容易陷入以下两种误区而导致呼吸状态与文本内容相悖、声音表达形式不贴切。
　　第一，本末倒置，以声造情。在现实的创作活动中，我们往往倾向于只重视自己的声音形式是否“好听”，而忽略了思想感情的运动和呼吸状态的变化，企图仅仅依靠声音形式来表达稿件的语言内容和情感内涵，这种舍本逐末的做法无疑会使声音形式缺乏内在的感情依据和相应呼吸状态的依托，要不落入固定模式的圈套、固化生硬，要么与文本内容相背离、南辕北辙。例如：文章《草地夜行》中，当描写到老战士背着小战士在行进的过程中一脚踏进泥潭的时候说“他的身子猛地往下一沉。‘小鬼，快离开我！'他急忙说，‘我掉进泥潭里了'”，如果没有跟随文章内容真的“心往下一沉”、呼吸状态由平稳突变为紧张的话，就很难表现出老战士担心急切的心情。
　　第二，束缚于正常的呼吸状态，在表达特殊情感时难以突破。在现实的学习和创作中，我们总是以教科书中的“深、匀、稳、久”作为呼吸状态的唯一标准，表达不同色彩和分寸的感情时变化幅度不大且总是固守在这个圈子里，这就导致了在表现一些强烈的、特殊的思想感情时平淡中庸，没有亮点。我们在欣赏一些名家的朗诵时，经常会被他们出其不意地停连重音、富有張力的声音变化所折服，而自己的表达却似乎总是平淡无奇、索然无味，原因就在于我们被固定的呼吸状态和声音形式所束缚，不敢突破、不会突破。例如：李进老师朗诵的《将进酒》，在读到最后一句“呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”时，最后一个“愁”字拉的很高很长，且字尾随声音飘向高处、没有归回原位，整个字近乎于用唱腔表达。这在平常自然是不符合“吐字归音”的理论的，但联系其具体语境便不得不承认它的合理性和贴切性。这首诗是李白在仕途受挫之后归隐山水，与两位挚友把酒言欢时所作，试问一个喝至半醉与好友开怀畅谈的人半说半唱又有何不可？
　　综上所述，对于文学作品的朗读要想做到“一张口感觉就对”，最关键的就是要把握住与文本内容和思想情感相统一的恰切的呼吸状态，它是打开文学作品“心门”的金钥匙，也是完美的声音表达形式的奠基石。
　　（作者单位：中国传媒大学）