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“Less is more”——20世纪30年代现代主义建筑大师密斯·凡·德罗说的这句话概括了现代设计精神。这个极简主义的原则影响了设计师，改变了世界建筑的面貌，也改变了城市面貌和生活家居方式。甚至成为普罗大众都耳熟能详的经典，上升到人生哲学层面，让无数人奉为人生教条，也成为了当下一种化繁为简的生活态度的诠释。以下将挑选20世纪的作品，阐述极简主义的艺术形式，展现极简主义的表现方式是多样化的，但无论是色彩鲜明、运用多种材质的北欧设计，还是偏向素淡质朴的日式设计，都能从不同的形式内发现极简主义在精神层面的表达，所谓“由俭入奢易，由奢入简难”，大概便是如此。
衣 在服装里发现有趣的灵魂
三宅一生
三宅一生曾说“一块布就是我的出发点”，极简主义的口号“Less is more”一直是他信仰的设计理念。三宅一生在服装设计上开创的解构主义设计风格，简单的线条勾勒出立体却奔放的设计。没有刻意的冷色调局限，各种颜色释放出无拘无束的创造力激情。1988年“我爱褶皱”系列面世，成为了三宅一生最为人熟知的标志设计。褶皱系列不同寻常之处在于这些褶皱是完全设计产生的，放在特制的褶皱机中，随着齿轮的转动，面料在高温的作用下褶皱定形。而在之后的水洗中，这种褶皱也不会消失，因此也被称为是“一生褶”。看三宅一生的作品就像举一张白纸在光的投射下看到了流动的彩虹。可以说在20世纪的服装设计领域，三宅一生的创新是另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头。看他的作品像读散文，形散而神不散。所以说，三宅一生的作品，是简约却有趣的东方设计。
吉尔·桑达（JIL SANDER）
由德国设计师JIL SANDER创立的同名品牌，可以算得上是极简主义服饰品牌的一大代表，吉尔·桑达的设计以节俭的美学和简洁的线条而闻名，将一切都简化到极致，是少有的将设计当作一门艺术而细细推敲研究的设计师。甚至有设计师曾评论道：“一件JIL SANDER的服装可以让你穿上十年，然后再将它留给你的女儿。”尽管品牌设计师在变更，但“和谐”、“低调”和“动感的优雅”一直是品牌向来坚守的设计准则，在快时尚的变幻下，经住岁月的磨砺和竞争的冲刷。游走于柔软线条的干净廓形是Jil Sander的永恒主题，品牌的服装配饰都采用最简洁的线条，摒弃一切的多余细节，就连拉链和钮扣都被完全摒弃。在近日发布2019早春系列中不难发现，雅致色调使仿佛刚从农贸市场匆忙拎了回来的食品购物袋，都显得高级而毫无违和感。
食 以餐具呈现食物周边的氛围
CutipoI
成立于1920年的Cutipol，是一个来自葡萄牙北部小村庄的手工制品牌，历经了家族三代人的坚守经营，每一款产品的制作流程都在葡萄牙工厂完成。在第三代接班人大胆的革新后，去除原有的花纹设计，在葡萄牙传统的餐具制作工艺基础上，选用更高质的原材料，运用全新的人体工程学造型，以“流畅的造型，简洁的线条和厚实的材质”奠定了极简风格的设计基调。简约又时尚的设计现在已经红遍全球，不仅占据了全球美食博主的餐桌，而且还被米其林餐厅和奢华酒店的餐厅选用，成为有品质又时尚的摆盘标配的首选。
littala
在赫尔辛基周边ittala小镇的玻璃工厂里，在1881年诞生了同名品牌。ittala是20世纪一家将餐具装饰成为兼具功能性与美学的家居用品的公司之一。提供兼具美学与功能性的耐用产品，为人们的日常生活带来乐趣是品牌的核心理念。
芬兰素有“千湖之国”的别称，设计师AlvarAalto从星罗棋布的湖泊中得到灵感，创作了这开口部分不拘一格的水杯，它的制作采用iittala。最著名的玻璃成型技术，采用口吹法制作。水杯的加高款便是Ruutu（芬兰语意为“钻石”）花瓶，当花束置于花瓶中时，不用费心摆布，花束们便可自行自然散开。如今，littala已经是芬兰设计的代名词，被芬兰人视若国宝，几乎每个人家里都有iittala。的产品。走进芬兰人的家里，你会发现喝水的水杯或者插花的花瓶就是出自iittala。
住 为空间而生的家具讲故事
Artek
Artek成立于1935年，由四位年轻的理想主义者共同创办，其中一位被称为“北欧设计之父”是芬兰著名建筑师、室内家饰设计师Alver Aalto，他不仅开启芬兰现代主义风格之道，更成就了20世纪以人为本的经典美学。说到Alver Aalto，就不得不提他开启“L”弯度设计时代的Stool 60代表作。Alver Aalto在设计Stool 60时，希望通过用新技术提高木材的使用性能之外，也让人们能够买得起一把能够消费得起的椅子。他认为椅子是一个实用品，买了能够让家里人享受到椅子带来的舒适感，并且可以使用很久很久，才是一个能够让人觉得买得物超所值的家居用品。以这样的前提设计的椅子对质量也非常讲究，Stool 60选材是一定要到芬兰当地的白桦森林里精心严格选择的，要挑选出最好的木材。选好材料后，还要在户外进行整理干燥，等上半年才能够用。除此之外，Alver Aalto还为Atket设计了有名的帕米欧椅（Armchair 41 Paimio）、Teo Trolley手推餐車等。标准化和系统化是Artek基本的生产理念，使得家具具有多功能，这样的产品可以用于家庭、学校、酒店、博物馆等各种不同的空间。
BoConcept
自1952年在丹麦创立以来，BoConcept根植于丹麦，旨在打造高质量、简洁、温馨、自然而富于人情味且极具功能性的家具。以其大气格调的设计迅速发展，如今在全球各大城市已有超过250家专卖店和工作室。所有家具饰品都是为了呈现给热爱设计、充满活力并洞悉生活细节的客户。他们还热哀于和其他品牌推出合作款。例如2012年，BoConcept与建筑师和工业设计师Karim Rashid合作，创建了Ottawa系列，该系列获得红点设计奖。KarimRashid是最富创意的家具设计师之一。他的设计作品集包含家具及家居配饰等不同类别的产品类目，一共有超过3000件作品。对于Karim来说，设计最重要的意义在于注重产品本身的同时也要充分抵达人性，需要拥有令人感动和舒适的温暖元素，这样的设计方式被他称为“感性的极简主义”。注重产品本身的同时也要充分抵达人性。
Menu
Menu是一个创建于1979年的丹麦家族设计公司，以极简主义风格见长，一直以来都推崇质量、实用和美感的家具，每一件作品都做到了真正关切人们的现代生活需求。品牌的设计传承了北欧气息的冷静、沉稳，其中又带着柔和、极简的烙印，深受北欧当地人的喜爱，现在已成为了丹麦最顶级的家居品牌。品牌的产品包括餐具、家具、家居饰品、灯具等。不单拥有极富设计感的造型，还有非常好的实用性，淋漓尽致地表现出北欧家具美感与功能性的完美融合。最常听到对Menu的赞美是“不使用的时候，单单放着就是很好看的摆饰”。
行 走进建筑里与环境对话
路易·威登（Louis Vuitton）东京银座旗舰店
坐落在东京银座的路易·威登旗舰店在街头低调得格外显眼，在白天，浅珍珠色的浮雕远看像冬天雪后覆盖的建筑体，细看又是外观可以因光线而表现不同的格纹变化，呈现出变化万千的光影效果；在夜晚，浮雕表面背后的LED灯光亮起，墙体上镂空的细节通过光的透射被显现出来。外立面的大大小小的几何形图案来源于传统的东京装饰图案“江户小纹”，同时结合品牌重复标志的设计而呈现。这是设计师青木淳强调建筑物的“在地化”，从当地传统特色与品牌精神的结合中淬炼出的艺术表现，白色外观中隐含著名品牌与地域的文化历史，也充分衬托出悠久品牌的经典与大气。
知·美术馆
成都的知·美术馆出自享誉国际的日籍建筑师隈研吾之手，是目前他在中国设计的唯一的美术馆建筑。从君山脚下沿山坡而上，远看呈深灰色的美术馆，并不显眼，走近后才发现玄机：外立面悬挂的是用特殊材料的绳线串联的深灰色瓦片，通过钢丝拔丸片编制成一件镂空的外衣，挂在建筑物的外面。近看仿佛是披着深灰色鳞片的轮船，在绿色的树林间破浪前进。建筑周围是灵动的水面，灰色的瓦片倒影在水里会自然融入水中随波变形。这正是隈研吾最擅长的“使建筑消失”的设计方式，让建筑与自然融合在一起。看似简单的外形却带有动感，每一个细节都被处理得恰到好处，整体与周围环境的协调相处使空间变得静谧。简洁流畅的外形带着动感，散发着含蓄内敛的气质，让人置身其中有一种平静的感觉。
衣 在服装里发现有趣的灵魂
三宅一生
三宅一生曾说“一块布就是我的出发点”，极简主义的口号“Less is more”一直是他信仰的设计理念。三宅一生在服装设计上开创的解构主义设计风格，简单的线条勾勒出立体却奔放的设计。没有刻意的冷色调局限，各种颜色释放出无拘无束的创造力激情。1988年“我爱褶皱”系列面世，成为了三宅一生最为人熟知的标志设计。褶皱系列不同寻常之处在于这些褶皱是完全设计产生的，放在特制的褶皱机中，随着齿轮的转动，面料在高温的作用下褶皱定形。而在之后的水洗中，这种褶皱也不会消失，因此也被称为是“一生褶”。看三宅一生的作品就像举一张白纸在光的投射下看到了流动的彩虹。可以说在20世纪的服装设计领域，三宅一生的创新是另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头。看他的作品像读散文，形散而神不散。所以说，三宅一生的作品，是简约却有趣的东方设计。
吉尔·桑达（JIL SANDER）
由德国设计师JIL SANDER创立的同名品牌，可以算得上是极简主义服饰品牌的一大代表，吉尔·桑达的设计以节俭的美学和简洁的线条而闻名，将一切都简化到极致，是少有的将设计当作一门艺术而细细推敲研究的设计师。甚至有设计师曾评论道：“一件JIL SANDER的服装可以让你穿上十年，然后再将它留给你的女儿。”尽管品牌设计师在变更，但“和谐”、“低调”和“动感的优雅”一直是品牌向来坚守的设计准则，在快时尚的变幻下，经住岁月的磨砺和竞争的冲刷。游走于柔软线条的干净廓形是Jil Sander的永恒主题，品牌的服装配饰都采用最简洁的线条，摒弃一切的多余细节，就连拉链和钮扣都被完全摒弃。在近日发布2019早春系列中不难发现，雅致色调使仿佛刚从农贸市场匆忙拎了回来的食品购物袋，都显得高级而毫无违和感。
食 以餐具呈现食物周边的氛围
CutipoI
成立于1920年的Cutipol，是一个来自葡萄牙北部小村庄的手工制品牌，历经了家族三代人的坚守经营，每一款产品的制作流程都在葡萄牙工厂完成。在第三代接班人大胆的革新后，去除原有的花纹设计，在葡萄牙传统的餐具制作工艺基础上，选用更高质的原材料，运用全新的人体工程学造型，以“流畅的造型，简洁的线条和厚实的材质”奠定了极简风格的设计基调。简约又时尚的设计现在已经红遍全球，不仅占据了全球美食博主的餐桌，而且还被米其林餐厅和奢华酒店的餐厅选用，成为有品质又时尚的摆盘标配的首选。
littala
在赫尔辛基周边ittala小镇的玻璃工厂里，在1881年诞生了同名品牌。ittala是20世纪一家将餐具装饰成为兼具功能性与美学的家居用品的公司之一。提供兼具美学与功能性的耐用产品，为人们的日常生活带来乐趣是品牌的核心理念。
芬兰素有“千湖之国”的别称，设计师AlvarAalto从星罗棋布的湖泊中得到灵感，创作了这开口部分不拘一格的水杯，它的制作采用iittala。最著名的玻璃成型技术，采用口吹法制作。水杯的加高款便是Ruutu（芬兰语意为“钻石”）花瓶，当花束置于花瓶中时，不用费心摆布，花束们便可自行自然散开。如今，littala已经是芬兰设计的代名词，被芬兰人视若国宝，几乎每个人家里都有iittala。的产品。走进芬兰人的家里，你会发现喝水的水杯或者插花的花瓶就是出自iittala。
住 为空间而生的家具讲故事
Artek
Artek成立于1935年，由四位年轻的理想主义者共同创办，其中一位被称为“北欧设计之父”是芬兰著名建筑师、室内家饰设计师Alver Aalto，他不仅开启芬兰现代主义风格之道，更成就了20世纪以人为本的经典美学。说到Alver Aalto，就不得不提他开启“L”弯度设计时代的Stool 60代表作。Alver Aalto在设计Stool 60时，希望通过用新技术提高木材的使用性能之外，也让人们能够买得起一把能够消费得起的椅子。他认为椅子是一个实用品，买了能够让家里人享受到椅子带来的舒适感，并且可以使用很久很久，才是一个能够让人觉得买得物超所值的家居用品。以这样的前提设计的椅子对质量也非常讲究，Stool 60选材是一定要到芬兰当地的白桦森林里精心严格选择的，要挑选出最好的木材。选好材料后，还要在户外进行整理干燥，等上半年才能够用。除此之外，Alver Aalto还为Atket设计了有名的帕米欧椅（Armchair 41 Paimio）、Teo Trolley手推餐車等。标准化和系统化是Artek基本的生产理念，使得家具具有多功能，这样的产品可以用于家庭、学校、酒店、博物馆等各种不同的空间。
BoConcept
自1952年在丹麦创立以来，BoConcept根植于丹麦，旨在打造高质量、简洁、温馨、自然而富于人情味且极具功能性的家具。以其大气格调的设计迅速发展，如今在全球各大城市已有超过250家专卖店和工作室。所有家具饰品都是为了呈现给热爱设计、充满活力并洞悉生活细节的客户。他们还热哀于和其他品牌推出合作款。例如2012年，BoConcept与建筑师和工业设计师Karim Rashid合作，创建了Ottawa系列，该系列获得红点设计奖。KarimRashid是最富创意的家具设计师之一。他的设计作品集包含家具及家居配饰等不同类别的产品类目，一共有超过3000件作品。对于Karim来说，设计最重要的意义在于注重产品本身的同时也要充分抵达人性，需要拥有令人感动和舒适的温暖元素，这样的设计方式被他称为“感性的极简主义”。注重产品本身的同时也要充分抵达人性。
Menu
Menu是一个创建于1979年的丹麦家族设计公司，以极简主义风格见长，一直以来都推崇质量、实用和美感的家具，每一件作品都做到了真正关切人们的现代生活需求。品牌的设计传承了北欧气息的冷静、沉稳，其中又带着柔和、极简的烙印，深受北欧当地人的喜爱，现在已成为了丹麦最顶级的家居品牌。品牌的产品包括餐具、家具、家居饰品、灯具等。不单拥有极富设计感的造型，还有非常好的实用性，淋漓尽致地表现出北欧家具美感与功能性的完美融合。最常听到对Menu的赞美是“不使用的时候，单单放着就是很好看的摆饰”。
行 走进建筑里与环境对话
路易·威登（Louis Vuitton）东京银座旗舰店
坐落在东京银座的路易·威登旗舰店在街头低调得格外显眼，在白天，浅珍珠色的浮雕远看像冬天雪后覆盖的建筑体，细看又是外观可以因光线而表现不同的格纹变化，呈现出变化万千的光影效果；在夜晚，浮雕表面背后的LED灯光亮起，墙体上镂空的细节通过光的透射被显现出来。外立面的大大小小的几何形图案来源于传统的东京装饰图案“江户小纹”，同时结合品牌重复标志的设计而呈现。这是设计师青木淳强调建筑物的“在地化”，从当地传统特色与品牌精神的结合中淬炼出的艺术表现，白色外观中隐含著名品牌与地域的文化历史，也充分衬托出悠久品牌的经典与大气。
知·美术馆
成都的知·美术馆出自享誉国际的日籍建筑师隈研吾之手，是目前他在中国设计的唯一的美术馆建筑。从君山脚下沿山坡而上，远看呈深灰色的美术馆，并不显眼，走近后才发现玄机：外立面悬挂的是用特殊材料的绳线串联的深灰色瓦片，通过钢丝拔丸片编制成一件镂空的外衣，挂在建筑物的外面。近看仿佛是披着深灰色鳞片的轮船，在绿色的树林间破浪前进。建筑周围是灵动的水面，灰色的瓦片倒影在水里会自然融入水中随波变形。这正是隈研吾最擅长的“使建筑消失”的设计方式，让建筑与自然融合在一起。看似简单的外形却带有动感，每一个细节都被处理得恰到好处，整体与周围环境的协调相处使空间变得静谧。简洁流畅的外形带着动感，散发着含蓄内敛的气质，让人置身其中有一种平静的感觉。