江南初夏烟雨苍茫，每到这时节，宜兴南山的万亩竹林风姿婆娑、随波摇曳。对于随处用心的紫砂创作者而言，竹自然成了一种无尽的向往，一种创作素材。匠人融情于景，选用上等泥料，辅以巧思精工，“竹林七贤组壶”（见图1）便由此诞生了。以外在的强劲视觉冲击力和艺术震撼力，表明竹和壶“佳偶天成”，又用作品内在的精、气、神、韵，深情诉说魏晋的人文故事，寻找一种悠远的情怀。
　　1 “竹林七贤组壶”的造型
　　一抔土、一张凳、一组壶。使用原矿泥料进行手工制作，一丝不苟的专注是必不可少的。尽管创作者精巧构思，赋予了七把壶迥异的性情与风格，但其泥色细腻、色泽流畅、古朴典雅的共性也一览无余。一组壶因其饱满的壶身、端庄的品相、稳重的姿态，散发出无限的魅力。恰到好处的线条，栩栩如生的形态，又平添几分高风亮节；壶嘴大气，不仅出水流畅，也与竹枝状把相映成趣，竹节器宇轩昂，不拖沓、不繁杂、不虚浮，既苍健古遒又飘逸潇洒。
　　紫砂自古就有“方匪一式，圆不一相”之说，七把壶乍看形似，其实不然。壶身远观皆似圆，近观则高矮胖瘦形态各异，而又典雅娟秀。壶底或圈足或平足，与各自身、盖比例协调、经久耐看。其无论从气势还是工艺来看，都不失为一组器型优美的作品。
　　2 “竹林七贤组壶”的主题意境
　　追溯宜兴陶瓷的源头，那是虔诚的怀古。阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎，世称“竹林七贤”，在竹林纵酒高歌，恣意欢畅，煮茶赏文，身披那个时代的精神光芒，一直受到人们推重。借创作者的独运匠心，七贤仿佛近在眼前，手捧茶壶缓缓而行。如今，“竹林七贤”终于化为紫砂壶上的艺术形象，势必受到瞩目和青睐。
　　七壶虽形态各异，然无需刻意对号入座。七贤崇尚自然，故不拘礼法；好玄学，常流连于不可思议境界。七壶组合用心良苦，莫不在此。我们很容易就能想象出七贤在竹林中欢宴、游玩、相会的场景。组壶情趣盎然，不单在于个体的放荡不羁，更在于彼此间的深厚友情。其文化底蕴深厚，提升了组壶的境界。
　　七壶与七贤珠联璧合，成为一道靓丽的风景。组壶的朱红色泽古朴典雅，竹的君子之风喷薄而出。紫砂壶以“竹林七贤”为题材，体现了雅流高士的趣味，也很好地表现了紫砂壶的艺术价值。
　　3 结 语
　　要在紫砂这门独特的艺术上有所成就，必须付出大量真实的努力，来不得半点投机取巧。“竹林七贤组壶”即是如此，质朴厚实，有不急不躁的自在风度。创作者巧思汇聚，在作品中注入了不凡的灵魂，赋予了其生命和韵味。组壶造型优雅飘逸，做工精巧细致，尤其是竹与雅士两种风骨交相辉映，无疑是一大亮点。创作者的想象力和创造力不应受前人所设藩篱制约，更应超越前人，与时俱进，在实践中展示自身个性，诠释宜兴紫砂的魅力和神韵。