本文主要围绕西班牙当代艺术家安东尼奥·洛佩兹·加西亚（ANTONIO LóPEZ GARCíA，1936—）艺术中隐藏着的抽象性与特殊观看方式的关系，搜集洛佩兹的绘画作品、作画过程、观测工具等素材，分析他的“窗口之看”与抽象呈现间的内部联系。并将其与其他艺术家，以及其他领域中的“观看”做一种广泛比较，来推演其思维活动，进而从中分离出参考价值——一种观看方法。同时，排除出“多余”——观测工具（窗口）本身。最终，以一位热衷绘画写生的艺术家为实例，来思考在主体主义与理性主义泛滥的时代“困境”中，绘画或艺术何为的问题。
　　本文正文共八章，分为上中下三篇。上篇（第一至第三章）主要叙述洛佩兹的四个艺术特点：观看、“窗口”、写实与抽象，并解读艺术家洛佩兹是如何看到抽象，并最终又使抽象走向“含蓄”的。
　　中篇（第四至第六章）主要是进一步分析四个特点之间的内在联系，来解答上篇遗留的问题。“窗口”工具帮助了专注之看，使得洛佩兹看到了真实，进而产生了抽象的隐与显。这也凸显出一个新问题，我们是该学习洛佩兹的“窗口”工具，还是仅仅学习“窗口之看”背后的观看方法。
　　下篇（第七、八章）是结合“以物观物”、现象学的看，以及视觉真实与观看方法的关系来解答中篇遗留的问题。最终，从洛佩兹视觉方式中排除出“多余”——个人特点：“窗口”工具与理性态度；分离出参考价值——一种观看方法：专注与虔诚。
　　本文最后有两个附录，以验证这一观看方法的实践有效性，以及追述其历史上的参考意义。
　　通过本文的研究得出结论，在主体主义与理性主义的时代“困境”中，艺术应当有另一条道路可以选择。艺术的价值不只在于主体性地表达自我或对象性地认识世界，更在于从一种追问真实的观看状态中“优化”我们自身的认知模式。艺术应当成为我们“重塑”自身的通途，而不是迷失自我的诱惑。那么本文从洛佩兹“窗口之看”中分离出的参考价值，就是为了对“重塑”自身认知模式给出具体的方案——一种观看方法：专注与虔诚。