南北朝画学理论家谢赫,在总结出的最核心的中国古典美术思想“六法”概念中提到“经营位置”即中国画中的构图。一幅作品的构图,凝集着画家的机杼,映现出作者点明绘画主题意图的艺术水平与处理方式。是把取景布局、开合起伏、疏密聚散、大小高低等关系进行和谐恰当的处理。宋代的绘画艺术法度严谨、技术成熟,是绘画艺术辉煌卓越的时代,这时期创造出属于宋朝合乎时代审美的花鸟画作品,并被后人奉为圭臬。通过研究发现,两宋院体花鸟画在构图样式上有些区别和转变。北宋中叶前期花鸟画构图样式几乎全以全景式构图为主流,折枝式构图从唐代开始出现萌芽,经历宋初的不被重用和宣和时期的展露头角,最后到南宋画院的大放异彩,并展露出与全景式构图并驾齐驱甚至隐有更胜一筹的迹象。本文分别从尺幅的大小、取景内容的多少以及空间布局三方面探究两种构图的审美特色,并深入分析引起这种构图上转变的原因。剖析宋朝两种主流花鸟画构图和表达出的艺术精神,可以提高对艺术的认识,也对个人的绘画艺术创作起到模范借鉴作用。当代的中国画创作活动应当扎根于中国传统文化的艺术沃土之中,对于我们创作实践具有重要的指导意义。