绘画中的“原始性（primitive）”，在西方艺术史里是一种相对于西画中错觉主义的概念，指再现的艺术在克服技术困难之前的状态。在风格上体现为：因“初始直觉”而缩减错觉主义，因缺乏训练而缩减语汇。它导致很多早期绘画具有显著的共通点。具象绘画技术的进步和多样化常带来大量夸饰、庸俗的作品，艺术史中因此多次发生风格的复归运动。这样的复归运动在现代主义时期伴随着对绘画本体语言的探索，达到鼎盛，留下了宝贵遗产，使带有原始性元素成为绘画表现的语汇之一。贡布里希称这种复归现象为“偏爱原始性”并著书。“原始性”的偏爱实际上是艺术发展的高级阶段，我们会看到现当代艺术常常“以退为进”，利用造型的原始性趣味，然而其追求绝非是艺术表达本身的原始。那些成功利用了原始性的艺术，在风格上看似是一种简化，本质上却是对审美体验的丰富化。回望历史，我们还会发现原始性的影子藏在很多经典具象作品的背后，它隐藏在我们的制像直觉之中。本文借用贡布里希的原始性概念，从当下视角分析古今绘画造型中的原始性。
　　如今，影像的泛滥导致廉价的错觉充斥着我们的生活；错觉主义的美术教学在中国长期占据主流；视觉艺术的观念性必须通过语言形式才得以传达——这三点为重新考察造型语言中的“原始性”提供了合理的语境。
　　本文结合视知觉理论和形式分析法，分析三类案例中的原始性：作为原始性之源头的儿童画和初学者绘画；原始性与错觉主义并存的文艺复兴早期绘画；反思错觉主义方法、复归原始性的现当代画家。同时阐述原始性语言的四种功能：对形式的简化、对物象的明晰化、对物象的并置、对心理定向的否定与调和。意在阐述绘画造型中，主动或被动地利用原始性元素的各类方法和结果，并一定程度上揭示艺术表达的普遍规律，挖掘“原始性”背后的心理学根源。希望对新具象绘画的创作、创新起一定的启示作用。