爱德华·霍珀作为美国20世纪重要的现实主义画家,有着独特的绘画语言与表现形式,描绘了许多具有美国时代特征的图像。20世纪的美国正处于经济萧条时期,生活发生着巨大的改变,人们充满着异化情绪,但霍珀并没有描绘苦难,也没有描绘社会的大事件,而是把画笔伸向了美国人民,以独特的视角呈现美国人民的生活,描绘美国空旷的土地、房屋建筑、房间里孤独的人、旅馆、加油站、餐厅等,展现了这个时代人们最平凡真切的生活状态。霍珀通过绘画来表达对这个世界的愿景,用独有的绘画方式表现时代的特征,不断探索和寻找,逐渐形成了独特的绘画风格,他擅长运用光的强烈对比、几何化的图形来组织画面的构图,运用鲜明的色彩语言表达独特的视觉效果,其中包含了多种艺术形式。他的作品不仅在视觉上有独特的艺术效果,也饱含着多种精神内涵,用隐喻的方式展现出来,展现出时代背景下人们的纠结与困惑,并在画面中运用几何形体对观者进行邀约,用独特的光影效果给画面增添活力,影响和吸引着观者,具有更深一层的意义。文章总共分为六个部分,第一部分是绪论。第二部分是爱德华·霍珀绘画风格的形成,通过霍珀生活的时代大背景来阐述他的创作灵感来源,并通过三次游学经历、学习生涯来阐述他绘画风格的形成与转变。第三部分是本文的核心内容,通过独特的题材、几何化构图、色彩、光影四个方面来阐述霍珀的绘画形式。第四部分是从孤独情绪的表达和戏剧性效果的呈现两个方面来阐述霍珀绘画形式中意境的表达。第五部分是爱德华·霍珀绘画作品的意义,通过霍珀作品中的精神内涵来进行阐述,并列举出霍珀的绘画对现代艺术、电影、摄影、文学的影响。第六部分是笔者在毕业创作实践中的启示,从创作灵感和素材的选择、画面光影和色彩的处理、形式语言和精神内涵探究三个方面来进行阐述。