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摘要本文主要以空政文工团新创作的歌剧《江姐》为例，从小说《红岩》所体现出的不朽的“红岩精神”及新版歌剧《江姐》在艺术方面的创新之处：复排理念、美声、民族和通俗结合的新唱腔、人物形象塑造、舞美设计、演员阵容、音乐语汇等方面做以简要评述。
关键词：小说红岩 红岩精神 音乐特征 社会价值
中图分类号：J822 文献标识码：A
一 小说《红岩》及红岩精神
1 《红岩》创作的历史背景
《红岩》是以描写重庆解放前夕残酷的地下斗争——特别是狱中斗争为主要内容的长篇小说。它是以1948年至1949年重庆解放时期，人民解放军摧枯拉朽的胜利进军和反动派的垂死挣扎为历史背景。小说把反动派在全局上不可逆转的覆灭命运与局部上的气势汹汹、疯狂镇压，把革命事业全局上的辉煌胜利与革命者个人的悲壮牺牲辩证地统一起来。“红岩”是一个村庄的名字，红岩村位于重庆市郊化龙桥附近的“大有农场”内，当时是中共中央南方局和八路军驻重庆办事处所在地。
2 内容概要
《红岩》主要以“中美合作所”集中营内的敌我斗争为中心，交错地展开了我地下党领导的城市地下斗争、学生运动、工人运动、狱中斗争以及华蓥山区的武装斗争，集中描写了革命者为迎接解放、挫败敌人的垂死挣扎而进行的最后决战，歌颂了革命者在酷刑考验下的坚强意志，塑造了许云峰、江姐（江雪琴）等众多可歌可泣、令人难忘的革命英雄形象。
3 红岩精神
红岩精神是在抗日战争、解放战争时期以周恩来同志为首的中共中央南方局和八路军办事处在歌乐山麓、嘉陵江畔与反动势力作斗争，争取民族独立和人民解放的斗争实践中，用热血与生命锤炼、培育、形成的崇高革命精神。重庆市委将其概括为“爱国、奋斗、团结、奉献”。红岩精神不是一个个体，而是一个民族精神的集中体现。
二 新版民族歌剧《江姐》的创新之处
1 强调创新的复排理念
歌剧《江姐》既是一部优秀的民族歌剧，又是一部经典的人生教材。自诞生的45年来，空政文工团先后排演了5次。几次复排，无论是何种形式的表演，都深深影响了几代人的人生观和价值观。而随着社会的发展和人类思想的进步，人们的审美观念也发生了很大的变化，对艺术作品的要求越来越高。前四次的复排只是在“传承”或者说“模仿”，而2007年，空政文工团应国家大剧院之邀，作为国家大剧院开光的重头戏再度排演的新版《江姐》并没有陷入模式化、概念化的套路，而是强调创新和以人为本的精神内涵，把握时代特征和现代人的内心需求，回顾历史，讴歌英雄，用艺术的视角诠释社会主义新时期的核心价值体系，弘扬社会主义荣辱观，树立正确的精神追求和价值观。为丰满人物造型、具有时代感、迎合年轻一代的审美观，把江姐这一人物形象和歌剧《江姐》的艺术魅力更加深入年轻一代的内心，采用融美声、民族和通俗相结合的新唱腔；在江姐这一人物形象的塑造上，更加突出人性化、生活化、鲜活化、感人化；在音乐素材的运用上不仅有地方戏曲的特点，还加以管弦乐及合唱伴唱增加视听效果；在舞台设计上更是充分利用现代科技追求卓越创新，以多元化的视角重现《江姐》的艺术魅力，令很多“80后”的年轻人深深地感动。
2 美声中融入民族和通俗的新唱腔
新版歌剧《江姐》中的江姐形象，依托在那些已经出现过的——无论是小说《红岩》，还是电影《在烈火中永生》中的英雄形象上，后者早已铭刻在人们心间。但对于如今的“80后”来讲，他们对江姐的形象可能比较陌生。如何消除年轻人对英雄的陌生感，空政文工团饰演江姐的王莉虽然以美声唱法为主，但在她的演唱过程中却不落俗套，根据剧情和人物形象塑造的要求，将美声、民族和通俗三种唱法溶为一体。王莉说：“我的基础是一种沉稳的、气势磅礴的美声唱法，而江姐柔美的、女人味的一面我就用通俗唱法来表现，此外这部剧中的民族调式本来就很多，因此我也将民族唱法与美声结合。”这种新唱腔并没有秉承一种程式，要规定、明确一种唱法，而是为适合表现江姐人物形象的吸收和拿来。比如在剧中《为共产主义把青春贡献》一段，江姐无限深情的演唱：春蚕到死丝不尽，留赠他人御风寒……她的声音宽厚音色甜美，明亮而圆润，她并没有采用固定的美声或者民族的任何一种固定唱法，而是随着剧情的变化变换自己的音色，她将民族唱法的发声技巧与美声唱法的发声技巧融合在一起，将江姐这一英雄角色和一个共产党人对自己崇高信仰的坚强不屈，表达得淋漓尽致。在表现江姐作为女人、妻子温柔的一面时，王莉在唱腔中融入气声来表现。例如在《五洲人民齐欢笑》一段：到明天全国解放红日高照，请代我把孩来照料，别把这战斗的岁月轻忘掉！告诉他当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的领导……江姐在临行前对战友和孩子的叮咛中，显示出一个女人、一个母亲对战友和孩子的不舍以及对新中国幸福生活的展望。
美声、民族和通俗这3种唱法的灵活运用和有机统一结合的新唱腔，既丰富了人物唱腔和角色形象的塑造，同时也融入了时尚新元素，有利于“80后”接受江姐这一革命者的高大形象，同时也将程式化的内容变得生活化、现实化，体现了以人为本的思想和灵魂。
3 生活化的人物形象塑造
一提起《江姐》，大多数人想到的，就是那位身着藏蓝旗袍、鲜红毛衣、洁白围巾，身体虽略单薄却一身正气的女子形象。新版的江姐摆脱了程式化表演方式，气质更加柔和，人物贴近生活，更加人性化、感人化。饰演江姐的青年歌唱演员王莉希望自己塑造出的是一个有血有肉、活灵活现的女英雄形象，而非脸谱化的江姐。江姐既是真实的历史人物，又是一个艺术形象，把江姐的人物形象定位在既要有高大形象，还必须是个真实的人；既要有正义凛然的革命大爱，又要有作为生活中的母亲、妻子和普通人一样的细腻情感。在塑造这个角色时，空政还摒弃了戏曲化、程式化的表演，而加入了很多生活化的细节。王莉在江姐这一人物形象塑造上摒弃模式化的女英雄形象，把江姐作为革命者的大爱——爱党、爱国、爱同志、爱人民的那种钢铁意志，和作为革命者的小爱——爱丈夫、爱孩子的那种柔美、深情之爱恰到好处地流露与展现，使江姐这一人物形象显得更加生动化和生活化，既鲜活了人物形象，又拉近了和观众的距离，使观众更加深刻地感知江姐这个革命者的伟大形象，以及其身上所体现的崇高革命信仰。
4 全新的舞美设计
为使歌剧《江姐》成为一部现代意味浓厚的大型民族歌剧，空政充分利用国家大剧院的先进设备，最大限度地挖掘剧院的舞台功能，调动一切艺术资源以及前沿艺术手段，对乐队、合唱、舞美、灯光、音响等进行了全方位的安排与设计，为观众带来了一份经典的红色视听盛宴。经过舞美设计大师戴延年的精心打造，新版歌剧《江姐》在舞美上极力追求演出的气势，苦心经营出了一个符合这部戏的、多层次的、运动的立体空间。用理念先进的舞美语汇，塑造震撼人心的光影幻境，构造观众丰富想象的空间。在多种光源辉映中，剧情显得更加真实感人，尤其是利用多媒体，在完成场景切换的同时，既展现了当时的社会背景、加深剧情的思想内涵，又烘托了表演的戏剧氛围、增强了作品的表现力。现实与浪漫的相互错综交织，写实和写意的令人无限向往，使观众把全部身心都投入到那变幻莫测的舞台意境当中。
5 强大的演员阵容
新版《江姐》在演员的选用上力求年轻化和专业化。演员的年轻化，让新版歌剧《江姐》更加青春有朝气。空政文工团前几次复排、演出歌剧《江姐》都成功地塑造了具有时代审美特征的江姐形象，她让一代代青年在热血沸腾中潜移默化地接受了崇高的革命理想和信念以及不朽的红岩精神，也让无数革命先烈的凛然正气和革命追求在不同时代的舞台上永久传承。为了让歌剧《江姐》更加青春，让江姐的形象深深铭刻在新一代观众的心中，空政文工团大胆推出新人，让年轻声乐演员挑“大梁”、演主角。扮演江姐的王莉、伊泓远和哈辉，都曾在全国青年歌手大奖赛上取得过骄人的成绩；扮演特务头子沈养斋的男高音歌唱家孙伟国，曾经在多部歌剧中饰演主角；扮演蓝洪顺的梁召今，曾在央视大奖赛中获金奖；扮演华为的刘和刚，是全国青歌赛上的冠军；扮演甫志高的陈小涛、扮演双枪老太婆的郑莉，都是国家一级演员；扮演警察局长的赵广武、田毅，扮演孙明霞的严当当、曲丹，扮演杨二嫂的刘文欣、毕玉凝，扮演小华的蒋卉、李美怡等，也都曾在全国全军的比赛中多次获奖。阎肃对此评价说，参加这次演出的演员，都受过正规的艺术教育，都具有本科以上的学历；他们的演唱能力，尤其对作品的感悟与驾驭能力，是历届《江姐》中最强的。
6 丰富的音乐语汇
丰富的音乐语汇，使新版歌剧《江姐》扣人心弦。歌唱、伴奏等音乐元素是构成一部歌剧的重要部分。为了保证红色经典的艺术魅力，确保歌剧《江姐》在国家大剧院的成功上演，成为一部既展现中国民族文化又足以走向世界的优秀民族文化精髓，更要适应新一代观众的欣赏品味，空政文工团在音乐创作上大胆借用、融入现代歌剧的多种音乐元素，聘请中央歌剧院80多人的管弦乐队伴奏和歌剧院首席指挥张铮负责指挥，在歌剧《江姐》的音乐创作中既使用原有的、具有民族特色的打击乐，又增加了管弦乐，增强了音乐的厚度和色彩。此外，为渲染舞台意境，还特别邀请中央音乐学院50人的合唱队，参加《川江号子》、《绣红旗》等歌曲的合唱、伴唱，加强和声的层次与力度，构造立体的听觉效果。
三 新版歌剧《江姐》在当今社会的功用和价值
在中国革命的历史上，“红岩英烈”是一个具有史诗般时代特点的英雄称号，以红岩为基础派生出了各种艺术形式的作品更是层出不穷。“红岩”造就了一种文化，形成了一种精神，这种精神、这种文化反过来又使“红岩”名扬四海。以小说《红岩》改编的歌剧《江姐》是中国民族歌剧史上的重要作品，该剧自上个世纪60年代公演以来，教育和影响了几代人。江姐、华为、小萝卜头……这些名字时常提醒我们要不忘历史，不忘伟大先烈用鲜血换来的胜利。他们的伟大也许伴随着时代的变迁已经很难感同身受了，但是，艺术通过自己的方式，让人们一次次重新认识他们，正如歌曲“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”一般，这种大无畏的革命精神和崇高的革命信仰，已经永远烙在了历代人们的心里。
“新时代的表演者以不同于过去的方式来解释和表演音乐作品，将会为历史作品注入新的生命力，它往往会拂去历史的尘埃，从历史作品中发现从未被注意过的积极因素和美的意味，并且以新的时代精神和审美情趣加以丰富和补充。音乐表演就像任何重大的历史过程一样，需要随着时代的前进，对历史作品做出新的解释，从而使这些作品不断焕发出新的光彩。”《江姐》历次复排都不仅是简单的表演重复，而是在坚持、秉承原作精神的基础上，不断进行编创更新与艺术升级的过程。空政文工团第5次复排的新版歌剧《江姐》，利用灯光、舞台、布景的精彩设计和搭配，满足了现代人对视觉的刺激，它启用当今声乐界上知名的声乐独唱演员来形成了强大的演员阵容，是以往所有复排歌剧《江姐》中演出人员最具规模的一次，增强了视听效果，同时也为我国民族歌剧的发展开创了新的方向。
参考文献：
[1] 罗广斌、杨益言：《红岩》，中国青年出版社，1961年版。
[2] 郭凯：《用红岩精神演〈江姐〉——歌剧〈江姐〉第五次复排剧组成员赴重庆渣滓洞采风纪实》，《科学时报》，2007年9月14日。
[3] 曹欣：《论空政文工团五代“江姐”扮演者的演唱风格和特点》，华中师范大学硕士学位论文，2009年。
[4] 高莉：《歌剧〈江姐〉中“江姐”的人物形象塑造和演唱艺术处理》，首都师范大学硕士学位论文，2008年。
[5] 郭凯、韩毅、王凯：《红色经典的视听盛宴——空军第五次倾力打造大型民族歌剧〈江姐〉》，《军营文化天地》，2007年第12期。
[6] 张前：《音乐表演艺术论稿》，中央民族大学出版社，2005年版。
作者简介：李铭，男，1975—，黑龙江伊春人，本科，讲师，研究方向：小提琴，工作单位：河南师范大学音乐学院。
关键词：小说红岩 红岩精神 音乐特征 社会价值
中图分类号：J822 文献标识码：A
一 小说《红岩》及红岩精神
1 《红岩》创作的历史背景
《红岩》是以描写重庆解放前夕残酷的地下斗争——特别是狱中斗争为主要内容的长篇小说。它是以1948年至1949年重庆解放时期，人民解放军摧枯拉朽的胜利进军和反动派的垂死挣扎为历史背景。小说把反动派在全局上不可逆转的覆灭命运与局部上的气势汹汹、疯狂镇压，把革命事业全局上的辉煌胜利与革命者个人的悲壮牺牲辩证地统一起来。“红岩”是一个村庄的名字，红岩村位于重庆市郊化龙桥附近的“大有农场”内，当时是中共中央南方局和八路军驻重庆办事处所在地。
2 内容概要
《红岩》主要以“中美合作所”集中营内的敌我斗争为中心，交错地展开了我地下党领导的城市地下斗争、学生运动、工人运动、狱中斗争以及华蓥山区的武装斗争，集中描写了革命者为迎接解放、挫败敌人的垂死挣扎而进行的最后决战，歌颂了革命者在酷刑考验下的坚强意志，塑造了许云峰、江姐（江雪琴）等众多可歌可泣、令人难忘的革命英雄形象。
3 红岩精神
红岩精神是在抗日战争、解放战争时期以周恩来同志为首的中共中央南方局和八路军办事处在歌乐山麓、嘉陵江畔与反动势力作斗争，争取民族独立和人民解放的斗争实践中，用热血与生命锤炼、培育、形成的崇高革命精神。重庆市委将其概括为“爱国、奋斗、团结、奉献”。红岩精神不是一个个体，而是一个民族精神的集中体现。
二 新版民族歌剧《江姐》的创新之处
1 强调创新的复排理念
歌剧《江姐》既是一部优秀的民族歌剧，又是一部经典的人生教材。自诞生的45年来，空政文工团先后排演了5次。几次复排，无论是何种形式的表演，都深深影响了几代人的人生观和价值观。而随着社会的发展和人类思想的进步，人们的审美观念也发生了很大的变化，对艺术作品的要求越来越高。前四次的复排只是在“传承”或者说“模仿”，而2007年，空政文工团应国家大剧院之邀，作为国家大剧院开光的重头戏再度排演的新版《江姐》并没有陷入模式化、概念化的套路，而是强调创新和以人为本的精神内涵，把握时代特征和现代人的内心需求，回顾历史，讴歌英雄，用艺术的视角诠释社会主义新时期的核心价值体系，弘扬社会主义荣辱观，树立正确的精神追求和价值观。为丰满人物造型、具有时代感、迎合年轻一代的审美观，把江姐这一人物形象和歌剧《江姐》的艺术魅力更加深入年轻一代的内心，采用融美声、民族和通俗相结合的新唱腔；在江姐这一人物形象的塑造上，更加突出人性化、生活化、鲜活化、感人化；在音乐素材的运用上不仅有地方戏曲的特点，还加以管弦乐及合唱伴唱增加视听效果；在舞台设计上更是充分利用现代科技追求卓越创新，以多元化的视角重现《江姐》的艺术魅力，令很多“80后”的年轻人深深地感动。
2 美声中融入民族和通俗的新唱腔
新版歌剧《江姐》中的江姐形象，依托在那些已经出现过的——无论是小说《红岩》，还是电影《在烈火中永生》中的英雄形象上，后者早已铭刻在人们心间。但对于如今的“80后”来讲，他们对江姐的形象可能比较陌生。如何消除年轻人对英雄的陌生感，空政文工团饰演江姐的王莉虽然以美声唱法为主，但在她的演唱过程中却不落俗套，根据剧情和人物形象塑造的要求，将美声、民族和通俗三种唱法溶为一体。王莉说：“我的基础是一种沉稳的、气势磅礴的美声唱法，而江姐柔美的、女人味的一面我就用通俗唱法来表现，此外这部剧中的民族调式本来就很多，因此我也将民族唱法与美声结合。”这种新唱腔并没有秉承一种程式，要规定、明确一种唱法，而是为适合表现江姐人物形象的吸收和拿来。比如在剧中《为共产主义把青春贡献》一段，江姐无限深情的演唱：春蚕到死丝不尽，留赠他人御风寒……她的声音宽厚音色甜美，明亮而圆润，她并没有采用固定的美声或者民族的任何一种固定唱法，而是随着剧情的变化变换自己的音色，她将民族唱法的发声技巧与美声唱法的发声技巧融合在一起，将江姐这一英雄角色和一个共产党人对自己崇高信仰的坚强不屈，表达得淋漓尽致。在表现江姐作为女人、妻子温柔的一面时，王莉在唱腔中融入气声来表现。例如在《五洲人民齐欢笑》一段：到明天全国解放红日高照，请代我把孩来照料，别把这战斗的岁月轻忘掉！告诉他当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的领导……江姐在临行前对战友和孩子的叮咛中，显示出一个女人、一个母亲对战友和孩子的不舍以及对新中国幸福生活的展望。
美声、民族和通俗这3种唱法的灵活运用和有机统一结合的新唱腔，既丰富了人物唱腔和角色形象的塑造，同时也融入了时尚新元素，有利于“80后”接受江姐这一革命者的高大形象，同时也将程式化的内容变得生活化、现实化，体现了以人为本的思想和灵魂。
3 生活化的人物形象塑造
一提起《江姐》，大多数人想到的，就是那位身着藏蓝旗袍、鲜红毛衣、洁白围巾，身体虽略单薄却一身正气的女子形象。新版的江姐摆脱了程式化表演方式，气质更加柔和，人物贴近生活，更加人性化、感人化。饰演江姐的青年歌唱演员王莉希望自己塑造出的是一个有血有肉、活灵活现的女英雄形象，而非脸谱化的江姐。江姐既是真实的历史人物，又是一个艺术形象，把江姐的人物形象定位在既要有高大形象，还必须是个真实的人；既要有正义凛然的革命大爱，又要有作为生活中的母亲、妻子和普通人一样的细腻情感。在塑造这个角色时，空政还摒弃了戏曲化、程式化的表演，而加入了很多生活化的细节。王莉在江姐这一人物形象塑造上摒弃模式化的女英雄形象，把江姐作为革命者的大爱——爱党、爱国、爱同志、爱人民的那种钢铁意志，和作为革命者的小爱——爱丈夫、爱孩子的那种柔美、深情之爱恰到好处地流露与展现，使江姐这一人物形象显得更加生动化和生活化，既鲜活了人物形象，又拉近了和观众的距离，使观众更加深刻地感知江姐这个革命者的伟大形象，以及其身上所体现的崇高革命信仰。
4 全新的舞美设计
为使歌剧《江姐》成为一部现代意味浓厚的大型民族歌剧，空政充分利用国家大剧院的先进设备，最大限度地挖掘剧院的舞台功能，调动一切艺术资源以及前沿艺术手段，对乐队、合唱、舞美、灯光、音响等进行了全方位的安排与设计，为观众带来了一份经典的红色视听盛宴。经过舞美设计大师戴延年的精心打造，新版歌剧《江姐》在舞美上极力追求演出的气势，苦心经营出了一个符合这部戏的、多层次的、运动的立体空间。用理念先进的舞美语汇，塑造震撼人心的光影幻境，构造观众丰富想象的空间。在多种光源辉映中，剧情显得更加真实感人，尤其是利用多媒体，在完成场景切换的同时，既展现了当时的社会背景、加深剧情的思想内涵，又烘托了表演的戏剧氛围、增强了作品的表现力。现实与浪漫的相互错综交织，写实和写意的令人无限向往，使观众把全部身心都投入到那变幻莫测的舞台意境当中。
5 强大的演员阵容
新版《江姐》在演员的选用上力求年轻化和专业化。演员的年轻化，让新版歌剧《江姐》更加青春有朝气。空政文工团前几次复排、演出歌剧《江姐》都成功地塑造了具有时代审美特征的江姐形象，她让一代代青年在热血沸腾中潜移默化地接受了崇高的革命理想和信念以及不朽的红岩精神，也让无数革命先烈的凛然正气和革命追求在不同时代的舞台上永久传承。为了让歌剧《江姐》更加青春，让江姐的形象深深铭刻在新一代观众的心中，空政文工团大胆推出新人，让年轻声乐演员挑“大梁”、演主角。扮演江姐的王莉、伊泓远和哈辉，都曾在全国青年歌手大奖赛上取得过骄人的成绩；扮演特务头子沈养斋的男高音歌唱家孙伟国，曾经在多部歌剧中饰演主角；扮演蓝洪顺的梁召今，曾在央视大奖赛中获金奖；扮演华为的刘和刚，是全国青歌赛上的冠军；扮演甫志高的陈小涛、扮演双枪老太婆的郑莉，都是国家一级演员；扮演警察局长的赵广武、田毅，扮演孙明霞的严当当、曲丹，扮演杨二嫂的刘文欣、毕玉凝，扮演小华的蒋卉、李美怡等，也都曾在全国全军的比赛中多次获奖。阎肃对此评价说，参加这次演出的演员，都受过正规的艺术教育，都具有本科以上的学历；他们的演唱能力，尤其对作品的感悟与驾驭能力，是历届《江姐》中最强的。
6 丰富的音乐语汇
丰富的音乐语汇，使新版歌剧《江姐》扣人心弦。歌唱、伴奏等音乐元素是构成一部歌剧的重要部分。为了保证红色经典的艺术魅力，确保歌剧《江姐》在国家大剧院的成功上演，成为一部既展现中国民族文化又足以走向世界的优秀民族文化精髓，更要适应新一代观众的欣赏品味，空政文工团在音乐创作上大胆借用、融入现代歌剧的多种音乐元素，聘请中央歌剧院80多人的管弦乐队伴奏和歌剧院首席指挥张铮负责指挥，在歌剧《江姐》的音乐创作中既使用原有的、具有民族特色的打击乐，又增加了管弦乐，增强了音乐的厚度和色彩。此外，为渲染舞台意境，还特别邀请中央音乐学院50人的合唱队，参加《川江号子》、《绣红旗》等歌曲的合唱、伴唱，加强和声的层次与力度，构造立体的听觉效果。
三 新版歌剧《江姐》在当今社会的功用和价值
在中国革命的历史上，“红岩英烈”是一个具有史诗般时代特点的英雄称号，以红岩为基础派生出了各种艺术形式的作品更是层出不穷。“红岩”造就了一种文化，形成了一种精神，这种精神、这种文化反过来又使“红岩”名扬四海。以小说《红岩》改编的歌剧《江姐》是中国民族歌剧史上的重要作品，该剧自上个世纪60年代公演以来，教育和影响了几代人。江姐、华为、小萝卜头……这些名字时常提醒我们要不忘历史，不忘伟大先烈用鲜血换来的胜利。他们的伟大也许伴随着时代的变迁已经很难感同身受了，但是，艺术通过自己的方式，让人们一次次重新认识他们，正如歌曲“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”一般，这种大无畏的革命精神和崇高的革命信仰，已经永远烙在了历代人们的心里。
“新时代的表演者以不同于过去的方式来解释和表演音乐作品，将会为历史作品注入新的生命力，它往往会拂去历史的尘埃，从历史作品中发现从未被注意过的积极因素和美的意味，并且以新的时代精神和审美情趣加以丰富和补充。音乐表演就像任何重大的历史过程一样，需要随着时代的前进，对历史作品做出新的解释，从而使这些作品不断焕发出新的光彩。”《江姐》历次复排都不仅是简单的表演重复，而是在坚持、秉承原作精神的基础上，不断进行编创更新与艺术升级的过程。空政文工团第5次复排的新版歌剧《江姐》，利用灯光、舞台、布景的精彩设计和搭配，满足了现代人对视觉的刺激，它启用当今声乐界上知名的声乐独唱演员来形成了强大的演员阵容，是以往所有复排歌剧《江姐》中演出人员最具规模的一次，增强了视听效果，同时也为我国民族歌剧的发展开创了新的方向。
参考文献：
[1] 罗广斌、杨益言：《红岩》，中国青年出版社，1961年版。
[2] 郭凯：《用红岩精神演〈江姐〉——歌剧〈江姐〉第五次复排剧组成员赴重庆渣滓洞采风纪实》，《科学时报》，2007年9月14日。
[3] 曹欣：《论空政文工团五代“江姐”扮演者的演唱风格和特点》，华中师范大学硕士学位论文，2009年。
[4] 高莉：《歌剧〈江姐〉中“江姐”的人物形象塑造和演唱艺术处理》，首都师范大学硕士学位论文，2008年。
[5] 郭凯、韩毅、王凯：《红色经典的视听盛宴——空军第五次倾力打造大型民族歌剧〈江姐〉》，《军营文化天地》，2007年第12期。
[6] 张前：《音乐表演艺术论稿》，中央民族大学出版社，2005年版。
作者简介：李铭，男，1975—，黑龙江伊春人，本科，讲师，研究方向：小提琴，工作单位：河南师范大学音乐学院。