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摘要：作为一项非物质文化遗产，土家族打溜子在学校音乐课程中的应用，能够使更多的人了解到民族文化内涵及价值，对于其传承与保护也具有一定的积极作用。基于此，文章主要探究了鄂西土家族“打溜子”与音乐课程设置的结合问题，并结合教学实践，探究了少数民族音乐课程改革之路。
关键词：土家族打溜子;音乐课程;实践探究
引言
现阶段，学生在音乐课堂中所接收的音乐知识多以西方国家为主，基于本民族的音乐学习被忽视，能与音乐课程相融合的更是鲜见。对此，可以课堂教育为契机，使学生主动的保护与继承本民族的音乐文化。打溜子是土家族的一种音乐艺术形态，是一类民间打击乐，20世纪80年代，土家族打溜子被推上了国际舞台，向世界人民展示了土家族的智慧结晶，如何将其与高校音乐课程设置相融合是文章的研究重点。
一、“打溜子”的文化内涵
土家族打溜子常出现在土家人的婚俗、节日中，用以表达人们的欢乐之感，是土家族人热爱生活的体现，通过“打溜子”来进行交流，属于一项集体活动。一般来看，打溜子为四人协作演奏，“吹”、“打”结合，以起到活跃氛围的目的。在土家族语言中，打溜子又被称为“打家伙”、“打响器”，近些年，打溜子被推上了国家舞台，深受各国人士喜爱，被列入了非物质文化遗产。
在表演形态上，节奏、旋律是打溜子的独特之处，也因此而闻名。其节奏灵活多变，以一拍一击、一拍二击等较为多见;曲牌包括四大组分，即头子、桥子、溜子、尾子等。在打法上，不拘一格，基于传统闷击打法，也创设出来闭钹、擦钹等形式，结合创意曲牌，将其中的感情展现的淋漓尽致。
二、“打溜子”音乐课程文本的编制及构建原则
（一）文本编制
土家族打溜子主要包括三类乐器：①锣类：大锣、马锣;②钹类：大钹、二钹;③唢呐。在具体的教学实践中，应结合现有的教学资源，进行“打溜子”的文本编制，可分为如下步序进行：一，制作。基于特定的教学任务及需求，明确教学主题，教师带动班级学生到土家族聚集地收集乐器，或自己制作，通过演奏乐器来体会“打溜子”所传达的民族文化;二、丰富学生情感体验。参与到土家族民族活动之中，让学生切身的感受到打溜子的文化形态;三、结合课本知识。将打溜子融入到课本内容之中，让学生更好的掌握相关知识;四，展开打溜子音乐教育。重点讲解打溜子的演奏与节奏、合奏特点，让学生掌握与打溜子相关的理论知识。
（二）构建原则
1本土性原则
作为一种民族打击乐，打溜子是土家族本民族的乐队，集合了一代又一代土家人民的智慧。原有的土家族聚集区，是打溜子传承人生存的地方，在一代又一代人口口相传下，打溜子的覆盖范围逐步扩大，形成了多种传承形态，各有形态独具特色，即同一音乐素材，打法上存在差异，音乐效果也各不相同。时代不断变迁的背景下，土家族各部落交往甚密，这也就造就了多种表现形式。要想了解土家族打溜子，首先需要了解土家族的人文形态，了解该民族的特有文化，对此，在音乐课程文本的构建上，需遵循本土性原则，以对打溜子进行更好的保護及传承。
2实践性原则
作为一门艺术类学科，音乐本身就注重操作及实践性，歌唱、演奏、创作等环节均需要依赖于实践。因此，在实际的教学中，教师不仅需要传授课本内容，讲解民族音乐文化，也应当引导学生创作具有民族表现力的打击音乐，并围绕此展开教学活动。适当的运用小组合作教学法，充分的调动起学生们的学习积极性，调配现有的教育资源，鼓励学生进行创作创造。
3语境性原则
语境性，强调的是打溜子在婚庆情境中的表现形态。据调查，土家人结婚需要安排多个繁琐的程序，如媒人说亲、求婚、定亲等。尽管说在汉族文化的影响下，某些习俗逐渐被人们淡忘，但哭嫁、宴请、坐床等在土家族婚礼中仍十分多见。溜子队跟随新亲队伍，进行“敲锣打鼓”，十分喜庆，是新人美好新生活的憧憬。在音乐课程文本构建时，充分的就语境内容进行分析，以语境作为配合，能够使学生更好的体会到土家族的风俗习惯，文化内涵。
三、“打溜子”音乐课程教学实践探究
（一）创设教学文本
将“打溜子”与音乐课程设置相互融合，首先需要进行教学文本的创造，需满足如下标准：基于具体情况恰当化的创设教学文本，以强化学生课堂参与积极性为目的，培育学生探究能力。在实际的教学中，教师应有学生的兴趣出发，与其构建起情感间的构建及交流，引导学生积极的参与到课堂教学中，帮助他们理解及探究打溜子的音乐奥秘;鼓励学生进行自助创作，为学生提供适宜的教案，迎合学生的学习情趣，激发他们的思维活动，提高教学成效;为丰富课程体系，在聆听、实践的基础上，可为学生提供更多的自主学习空间。
（二）分析教学案例
如下，我们以《锦鸡出山》曲牌为例，进行教学实践分析。首先，明确曲牌所要表达的情感，然后设置教学流程。通过分析，我们应由锦鸡善良与好动的性格特征入手，将其作为主要内容，借助合奏的音乐表现方式逐步呈现。
在曲牌分析时，也需要考虑到如何激发学生们的创造力。基于表现内容针对整首曲牌进行划分，第一部分：山间春色。本部分为序篇，需要缓慢的进行。应用到的乐器包括大锣，二钹，头钹等，在过程的节奏把握上以松弛为主，以便于更好的引出下个场景;第二部分：锦鸡出山。应用到的乐器主要有头钹、二钹;第三部分：锦鸡嬉水。描绘的是锦鸡们在溪水中玩闹的愉快场景，应用各类将锦鸡的叫声与溪水声模仿出来第四部分：共击顽敌，该部分是整首曲牌的高潮部分，也是情感最浓烈的一部分，节奏出现了“规律性”变化，快慢分明。情绪方面出现了较大波动，再现“锦鸡打斗”场面;第五部分，曲目的收尾部分，表现的是锦鸡凯旋荣归。
（三）设置教学步序
①课堂导入环节：利用多媒体设备播放《锦鸡出山》，引导学生们聆听作品，并进行章节的划分;②讲解第一部分：首先简单的介绍曲牌的创作背景、作者信息等，简述“锦鸡出山”这一故事，然后由教师提出问题“观看完视频之后，大家能够想象到什么画面？”、“可否为这一部分命名？”强化学生就作品的理解，让学生们在脑海中“联想”，激发他们的创新能力;②讲解第二～五部分：再次聆听该部分内容，引发学生们思考“应用到了哪些乐器”、“合奏是哪一部分”、“独奏是哪一部分”等问题。让学生们在对此欣赏的基础上，明确打溜子的独奏、合奏的意义所在;③拓展环节。让学生们发挥想象力，大胆的进行设想，将所聆听的内容写下来，使他们体会到作品本身的意境。 （四）分析教学成果
土家族打溜子和音乐课程教学的融合，是推广和弘扬本民族音乐文化的需求，具有一定的实践价值。以曲牌《锦鸡出山》为例进行教学实践探究，就各部分内容分开聆听，让学生们体会到各个乐器所传达的不同效果。对于该堂课的教学，一方面，突破了原有的课本内容，使学生们通过聆听，切身的感知到整首曲牌所表现的情感基调。活跃课堂氛围，提升学生的参与积极性;一方面，能够改变学生的固有思维模式，由之前的课堂被动者转化为主动地位，提升其的创造意识。除此之外，通过本堂课的学习，丰富了学生的情感体验，使之更加准确的把握作品的情感内涵。总而言之，将民族音乐引入到具体的课程教学之中，能够使学生们感受到民间音乐的博大精深，主动的保护与继承土家族打溜子。
四、结语
鄂西土家族打溜子在音乐课程教学中的融入，对于推广土家族本民族的传统音乐文化、推广打溜子的音乐课程资源有着一定的积极影响。在此过程中，要求教师起到良好的引导作用，引导学生进行思考及探索，使其在自我的想象激发实践能力，并进行自主创作。
参考文献：
[1]龙林.鄂西土家族打溜子发展的有效性研究[J].艺术品鉴，2020（27）：61-62.
[2]郝书漫.乡村旅游视角下湘西土家族打溜子的展演研究[J].明日风尚，2020（18）：153-154.
[3]孙家顺. 浅谈湘西土家族打溜子的特点及创新[N]. 团结报，2020-09-04（006）.
[4]杜东青. 湘西土家族“打溜子”融入高中音乐课程的实践研究[D].陕西师范大學，2017.
[5]罗卉.土家族“打溜子”与侗族“锣鼟”的比较研究[J].中国音乐，2014（04）：154-158.
[6]肖迪.碰撞中的神秘：土家族打溜子的技法特性探析——兼谈土家族打溜子的文化传承与保护.中央民族大学学报（哲学社会科学版）.2014年（04）：109-114
[7]彭瑜.中国土家族打击乐初探——“打溜子”的编配规律在音乐教育教学中的运用.中国音乐教育.2013年（12）：36-40
作者简介：
高幸（1985.09-）女，籍贯：江苏，学历：文学硕士，毕业于维也纳市立音乐大学;职称：讲师，研究方向：钢琴演奏、民族文化。
基金项目：土家族打溜子在奥尔夫音乐教育中的本土化实践研究，基金编号：CSY20049，项目来源：中央高校基本科研业务费专项资金社科一般项目。
关键词：土家族打溜子;音乐课程;实践探究
引言
现阶段，学生在音乐课堂中所接收的音乐知识多以西方国家为主，基于本民族的音乐学习被忽视，能与音乐课程相融合的更是鲜见。对此，可以课堂教育为契机，使学生主动的保护与继承本民族的音乐文化。打溜子是土家族的一种音乐艺术形态，是一类民间打击乐，20世纪80年代，土家族打溜子被推上了国际舞台，向世界人民展示了土家族的智慧结晶，如何将其与高校音乐课程设置相融合是文章的研究重点。
一、“打溜子”的文化内涵
土家族打溜子常出现在土家人的婚俗、节日中，用以表达人们的欢乐之感，是土家族人热爱生活的体现，通过“打溜子”来进行交流，属于一项集体活动。一般来看，打溜子为四人协作演奏，“吹”、“打”结合，以起到活跃氛围的目的。在土家族语言中，打溜子又被称为“打家伙”、“打响器”，近些年，打溜子被推上了国家舞台，深受各国人士喜爱，被列入了非物质文化遗产。
在表演形态上，节奏、旋律是打溜子的独特之处，也因此而闻名。其节奏灵活多变，以一拍一击、一拍二击等较为多见;曲牌包括四大组分，即头子、桥子、溜子、尾子等。在打法上，不拘一格，基于传统闷击打法，也创设出来闭钹、擦钹等形式，结合创意曲牌，将其中的感情展现的淋漓尽致。
二、“打溜子”音乐课程文本的编制及构建原则
（一）文本编制
土家族打溜子主要包括三类乐器：①锣类：大锣、马锣;②钹类：大钹、二钹;③唢呐。在具体的教学实践中，应结合现有的教学资源，进行“打溜子”的文本编制，可分为如下步序进行：一，制作。基于特定的教学任务及需求，明确教学主题，教师带动班级学生到土家族聚集地收集乐器，或自己制作，通过演奏乐器来体会“打溜子”所传达的民族文化;二、丰富学生情感体验。参与到土家族民族活动之中，让学生切身的感受到打溜子的文化形态;三、结合课本知识。将打溜子融入到课本内容之中，让学生更好的掌握相关知识;四，展开打溜子音乐教育。重点讲解打溜子的演奏与节奏、合奏特点，让学生掌握与打溜子相关的理论知识。
（二）构建原则
1本土性原则
作为一种民族打击乐，打溜子是土家族本民族的乐队，集合了一代又一代土家人民的智慧。原有的土家族聚集区，是打溜子传承人生存的地方，在一代又一代人口口相传下，打溜子的覆盖范围逐步扩大，形成了多种传承形态，各有形态独具特色，即同一音乐素材，打法上存在差异，音乐效果也各不相同。时代不断变迁的背景下，土家族各部落交往甚密，这也就造就了多种表现形式。要想了解土家族打溜子，首先需要了解土家族的人文形态，了解该民族的特有文化，对此，在音乐课程文本的构建上，需遵循本土性原则，以对打溜子进行更好的保護及传承。
2实践性原则
作为一门艺术类学科，音乐本身就注重操作及实践性，歌唱、演奏、创作等环节均需要依赖于实践。因此，在实际的教学中，教师不仅需要传授课本内容，讲解民族音乐文化，也应当引导学生创作具有民族表现力的打击音乐，并围绕此展开教学活动。适当的运用小组合作教学法，充分的调动起学生们的学习积极性，调配现有的教育资源，鼓励学生进行创作创造。
3语境性原则
语境性，强调的是打溜子在婚庆情境中的表现形态。据调查，土家人结婚需要安排多个繁琐的程序，如媒人说亲、求婚、定亲等。尽管说在汉族文化的影响下，某些习俗逐渐被人们淡忘，但哭嫁、宴请、坐床等在土家族婚礼中仍十分多见。溜子队跟随新亲队伍，进行“敲锣打鼓”，十分喜庆，是新人美好新生活的憧憬。在音乐课程文本构建时，充分的就语境内容进行分析，以语境作为配合，能够使学生更好的体会到土家族的风俗习惯，文化内涵。
三、“打溜子”音乐课程教学实践探究
（一）创设教学文本
将“打溜子”与音乐课程设置相互融合，首先需要进行教学文本的创造，需满足如下标准：基于具体情况恰当化的创设教学文本，以强化学生课堂参与积极性为目的，培育学生探究能力。在实际的教学中，教师应有学生的兴趣出发，与其构建起情感间的构建及交流，引导学生积极的参与到课堂教学中，帮助他们理解及探究打溜子的音乐奥秘;鼓励学生进行自助创作，为学生提供适宜的教案，迎合学生的学习情趣，激发他们的思维活动，提高教学成效;为丰富课程体系，在聆听、实践的基础上，可为学生提供更多的自主学习空间。
（二）分析教学案例
如下，我们以《锦鸡出山》曲牌为例，进行教学实践分析。首先，明确曲牌所要表达的情感，然后设置教学流程。通过分析，我们应由锦鸡善良与好动的性格特征入手，将其作为主要内容，借助合奏的音乐表现方式逐步呈现。
在曲牌分析时，也需要考虑到如何激发学生们的创造力。基于表现内容针对整首曲牌进行划分，第一部分：山间春色。本部分为序篇，需要缓慢的进行。应用到的乐器包括大锣，二钹，头钹等，在过程的节奏把握上以松弛为主，以便于更好的引出下个场景;第二部分：锦鸡出山。应用到的乐器主要有头钹、二钹;第三部分：锦鸡嬉水。描绘的是锦鸡们在溪水中玩闹的愉快场景，应用各类将锦鸡的叫声与溪水声模仿出来第四部分：共击顽敌，该部分是整首曲牌的高潮部分，也是情感最浓烈的一部分，节奏出现了“规律性”变化，快慢分明。情绪方面出现了较大波动，再现“锦鸡打斗”场面;第五部分，曲目的收尾部分，表现的是锦鸡凯旋荣归。
（三）设置教学步序
①课堂导入环节：利用多媒体设备播放《锦鸡出山》，引导学生们聆听作品，并进行章节的划分;②讲解第一部分：首先简单的介绍曲牌的创作背景、作者信息等，简述“锦鸡出山”这一故事，然后由教师提出问题“观看完视频之后，大家能够想象到什么画面？”、“可否为这一部分命名？”强化学生就作品的理解，让学生们在脑海中“联想”，激发他们的创新能力;②讲解第二～五部分：再次聆听该部分内容，引发学生们思考“应用到了哪些乐器”、“合奏是哪一部分”、“独奏是哪一部分”等问题。让学生们在对此欣赏的基础上，明确打溜子的独奏、合奏的意义所在;③拓展环节。让学生们发挥想象力，大胆的进行设想，将所聆听的内容写下来，使他们体会到作品本身的意境。 （四）分析教学成果
土家族打溜子和音乐课程教学的融合，是推广和弘扬本民族音乐文化的需求，具有一定的实践价值。以曲牌《锦鸡出山》为例进行教学实践探究，就各部分内容分开聆听，让学生们体会到各个乐器所传达的不同效果。对于该堂课的教学，一方面，突破了原有的课本内容，使学生们通过聆听，切身的感知到整首曲牌所表现的情感基调。活跃课堂氛围，提升学生的参与积极性;一方面，能够改变学生的固有思维模式，由之前的课堂被动者转化为主动地位，提升其的创造意识。除此之外，通过本堂课的学习，丰富了学生的情感体验，使之更加准确的把握作品的情感内涵。总而言之，将民族音乐引入到具体的课程教学之中，能够使学生们感受到民间音乐的博大精深，主动的保护与继承土家族打溜子。
四、结语
鄂西土家族打溜子在音乐课程教学中的融入，对于推广土家族本民族的传统音乐文化、推广打溜子的音乐课程资源有着一定的积极影响。在此过程中，要求教师起到良好的引导作用，引导学生进行思考及探索，使其在自我的想象激发实践能力，并进行自主创作。
参考文献：
[1]龙林.鄂西土家族打溜子发展的有效性研究[J].艺术品鉴，2020（27）：61-62.
[2]郝书漫.乡村旅游视角下湘西土家族打溜子的展演研究[J].明日风尚，2020（18）：153-154.
[3]孙家顺. 浅谈湘西土家族打溜子的特点及创新[N]. 团结报，2020-09-04（006）.
[4]杜东青. 湘西土家族“打溜子”融入高中音乐课程的实践研究[D].陕西师范大學，2017.
[5]罗卉.土家族“打溜子”与侗族“锣鼟”的比较研究[J].中国音乐，2014（04）：154-158.
[6]肖迪.碰撞中的神秘：土家族打溜子的技法特性探析——兼谈土家族打溜子的文化传承与保护.中央民族大学学报（哲学社会科学版）.2014年（04）：109-114
[7]彭瑜.中国土家族打击乐初探——“打溜子”的编配规律在音乐教育教学中的运用.中国音乐教育.2013年（12）：36-40
作者简介：
高幸（1985.09-）女，籍贯：江苏，学历：文学硕士，毕业于维也纳市立音乐大学;职称：讲师，研究方向：钢琴演奏、民族文化。
基金项目：土家族打溜子在奥尔夫音乐教育中的本土化实践研究，基金编号：CSY20049，项目来源：中央高校基本科研业务费专项资金社科一般项目。